Makoto Lin，《FLIGHTER》，Inkjet print in artist’s frame，150 x 123.12 cm，2022。圖/齊空間提供
Makoto的工作狀態經常接觸與國家、政治和社會議題相關的拍攝對象。也比多數人更有機會，對於國家權力進行了第一線的觀察。當回歸到屬於自身的創作時，Makoto也很自然的從相關的生命經驗延伸，對於國家場域進行了諸多的取材。在都市鄉鎮、具有指標意義的空間中，Makoto細緻地尋找最能夠銜接議題與自身感知的取景。在記錄下這個世界的同時，也將自對於這世界的體悟一定寄託在了畫面之中。
Makoto Lin，《Visualizing the City #12》，Inkjet print on acrylic glass in artist’s frame，176 x 88.72 cm，2022。圖/齊空間提供
展覽中Makoto發表的新作部分很是震懾人心。這一系列的作品自2021年7月開始取材，分別在全國各地拍攝關於防疫生活、疫苗議題的真實場景。Makoto陸續前往八個大型的疫苗接種站，為這一段特殊的時空留下紀錄。有別以往，熟稔後製軟體的Makoto在這系列並未使用過多的更動，僅僅對於影像進行了視覺校正。為求在最大限度保留真實性，盡可能地讓作品趨近於人類的視覺體感。在作品布置時，Makoto則是將RGB三原色的膠帶紙（標籤）直接貼在了影像上，進一步地對於「疫苗是科學，為什麼要分顏色？」提出了質問。
齊空間《TILTLOOK》齊柏林xMakoto攝影聯展 展場實紀。圖/齊空間提供
《TILTLOOK》將整體展場設定為一體的作品，讓兩位藝術家的作品交錯其中。在關注國家地景的軸線上，為觀者們提供了各式各樣的思考與感受的可能。展覽將作品影像輸出在多種材質上，主題與材質之間所形成的微妙（甚至諷刺）呼應相當耐人尋味。並且結合了交互關聯的布展巧思，讓展覽的層次在細節中活潑化、多樣化。細細閱讀其中的起承轉合，也可見策展團隊對於未來要進行的攝影策展已經做足了準備。
齊空間《TILTLOOK》齊柏林xMakoto攝影聯展 展場實紀。圖/非池中藝術網攝
展覽之中充滿了許多值得留心的地方，例如展場中央、以水泥製成礦坑造型的雕塑，將亞泥礦坑的空拍攝影輸出在其表面。作品的尺幅並不大，卻發人深省地直指東部山脈被挖空的悲劇。在另一面展牆的兩側，分別展示了2009年人滿為患的海水浴場和2022年空無一人的疫苗接種站。透過室內外場景和人類行為的強烈反差，隱隱然顯現出一份因為疫情恍若隔世的感受。不僅是水平和垂直的設置，展覽也將齊柏林在高空的自拍以懸吊的方式展出，並與擱置地面的廢棄飛機倉庫遙遙相望。飛上藍天的人和再也飛不起來的飛機，在題材與展場布置上都形成了對比。展場中諸多的二元印襯相當有意思，藉由布展的趣味性，讓社會性的課題討論不再一昧的嚴肅。
齊空間《TILTLOOK》齊柏林xMakoto攝影聯展 展場實紀。圖/非池中藝術網攝
影像啟發人類感知的效果，是文字的800萬倍。對於視覺體驗的追求，從最直觀的繪畫到攝影技術問世、從類比到數位、從高價設備到隨身裝置、從相紙印刷到網路傳輸，如今人們的日常幾乎被各種影像包圍。但其實在藝術史的世界中，攝影依舊是一個年輕而充滿未知的類別。這樣的可能性，也是《TILTLOOK》觀眾的重點之一。
齊空間《TILTLOOK》齊柏林xMakoto攝影聯展 展場實紀。圖/非池中藝術網攝
對於齊柏林而言，無論新技術如何發展，依舊在心中秉持著攝影藝術本身的相信。其子齊廷洹回憶起討論「攝影是否會因為便捷而變得廉價」話題時父親的回應－齊柏林認為，未來的攝影有可能會像繪畫一樣，人人都可以拿起畫筆（相機）自由地作畫（拍照）。但是若要以藝術品的標準審視，則是會涉及創作初衷與表現手法的更高標準。如何讓作品有能力表述更深層的意義、進而形成「高於日常的感受」，依舊是需要大量的學習與實踐才能達到的層次。也或許因為越來越多人有過拍照經驗，有可能會促使人們在面對高規格的攝影藝術時，更能夠感受其中的不凡。