隨著2023年巴塞爾藝術展香港展會 / Art Basel HK開幕，美麗的維多利亞港再次吸引了全球藝術界的目光。Art Basel HK長期做為東亞地區的藝博會風向球，經常是區域內觀眾們接觸全球藝術脈動的首選。無論是從後疫情時代的時間點或東亞藝博會版圖的發展來思考，Art Basel HK所呈現出來的每個現象都相當值得關注。
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2023年巴塞爾藝術展香港展會 Art Basel HK 展會現場。圖/ 非池中藝術網攝
觀眾們進入藝博會所最期待的，是獲得新鮮的美感與知識性的啟發。綜觀本次各藝廊的選件，寫意、抽象性質的作品佔了絕大比例。半具象的風格成為主流。而純寫實的形式大約僅有10%（且明顯集中在日本畫廊）。戰爭或疫情等大範圍題材相對少見，多數聚焦於藝術家個人化的生命經驗與情感。可以想見在面對疫情之後首辦的Art Basel HK，參展藝廊們趨於保守、重視於感官的舒適，而減少了對於現實世界的討論。
然而無論外在的趨勢如何發展，藝術領域的討論必然回到作品自身。本文以「五年內的創作」為一個基準，努力平均各大類型，為讀者們挑選一些有意思的作品進行介紹。

【1B12．Gajah Gallery】

Rosit Mulyadi，《Romantic Liar (Pembohong Romantis)》，Oil on Canvas，150.0 x 200.0 cm，2023。圖/巴塞爾藝術展官方網站
來自印尼爪哇島的藝術家Rosit Mulyadi（1988-），藝術啟蒙於阿拉伯書法的學習（青年時在伊斯蘭宗教學校寄宿），接著進入藝術學院主修繪畫，並以新加坡為基地專職藝術創作。近年作品從古典的具象油畫出發，將經典作品與當代的文化現象並置。手繪的寫實、模糊化、馬賽克和文字標語，疊加出了豐富的視覺層次。以此風格對於移民、階級、婦女勞動、身體觀、身份和文化權力等等課題進行討論。從不同面向，表達自身對於社會的感受及嘲諷。作品《Romantic Liar (Pembohong Romantis)》當中反向的標語：WHATEVER A SUN WILL ALWAYS SING IS（NOT）YOU / 太陽所雋永歌頌的（不）是你，與經典英文詩詞連結。以一種含蓄又直率的態度鋪墊層次，進一步地提供不同背景觀眾一些換位思考的角度。
註：標語改寫自E.E.Cummings的詩詞《I carry your heart with me》。

【1B15．Hauser & Wirth】

Rita Ackermann，《No Time to Think》，Painting（Acrylic, oil and china marker on canvas），193.0 x 170.2 cm，2022。圖/巴塞爾藝術展官方網站
出生並成長於匈牙利的美國籍藝術家Rita Ackermann（1968-），自學生時代後就在紐約生活與創作。與許多移民者一樣，藝術家時刻關心著故鄉的現況，並且將其投注在創作之中。作品《No Time to Think》以「在黑板上作畫」、反覆擦除的思維，在畫面中留下了諸多繪畫的手感。也將這樣的視覺效果，與東歐戰爭邊緣的狀態相對應。藝術家以各種的筆觸與材質，在畫面中描繪槍枝、坦克、人物、爆炸甚至生殖器，組成了了一種壓迫而緊張的氛圍。躁動的構圖讓觀者感受某種沉重、無暇思考的氛圍。藉由激烈的構圖結構，反應著戰爭 / 戰爭邊緣中「沒有時間思考」的沉重痛覺。

【1B18．Arario Gallery】

Jinju Lee，《Act 3》，Painting（Powdered Pigment, Animal Skin Glue and Water on Unbleached Cotton），220.5 x 182.0 cm，2022。圖/非池中藝術網攝
韓國藝術家Jinju Lee（1980-）擅長將內在世界的私人記憶，轉換為具有詩意的畫面。甚至透過藝術實踐，不斷地強迫自身去面對、拆解難以名狀的痛感。一次次討論著現實、記憶、理想和本心之間的交互作用。作品《Act 3》以訂製的畫布形狀，呼應著戲劇性的構圖。透過具有時間性的三個破碎的片段，敘述著生命中三種私密的樣態。擷取了過去、現在與未來的切片，以微妙的透視方式疊加在了一起。即便可以辨識出人物的擁抱或生機盎然的植物，卻依舊具有明確的框架感。清淡的用色則是與壓抑的氣氛形成反差，讓觀者感受到厚重的孤獨與不安狀態。