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2023香港巴塞爾Art Basel HK現場聚焦,非池中16件嚴選作品解析!

Art Basel香港巴塞爾現場聚焦選件觀察

2023-03-22|撰文者:林侑澂

【1D15.Galerie Urs Meile】

Rebekka Steiger,《賞石(Kitsune)》,Painting(tempera and Acrylic ink on canvas),200.0 x 150.0 cm,2023。圖/巴塞爾藝術展官方網站
廣受矚目的瑞士青年藝術家Rebekka Steiger(1993-),熱衷於多種媒材與技法的學習。同時也對於世界各地的傳統文化,懷抱著興趣進行研究。在創作時往往從肌理與材料的實驗入手,再透過視覺的聯想進一步建構劇情。作品《賞石(Kitsune)》描繪的是在日本與中國神話中,經常被投射為神靈的狐狸。除了九尾、人形、女性和華麗的意象外,藝術家也將狐狸與日本國家公園中「殺人石破裂」的故事相連。相當有意思地,藝術家運用了鮮紅與鮮綠配色。並且在氤氳飄渺的暈染效果中,呈現出在歐洲視點下的亞洲傳說神秘樣貌。

【1D17.Ora-Ora】

Stephen Thorpe,《A Mythical Intersection Between Two Worlds》,Painting(Oil on canvas),152.0 x 132.0 cm,2023。圖/巴塞爾藝術展官方網站
畢業於倫敦皇家藝術學院的英國藝術家Stephen Thorpe(1981-),近年任職於香港。藝術家擅長組織鮮豔明快的色彩,並且將版畫漸層、水墨皴法和古典油畫融合,形成超現實的空間氛圍。藉由解構重組自身在80 / 90年代成長的記憶,對於個體和群體的潛意識進行探詢。作品《A Mythical Intersection Between Two Worlds》參照了兩個不同背景的神話系統,將電玩機台、水墨花鳥和個人的超現實符號(香菇或樹果)並置於構圖。反覆在光與暗、生與死、意識與潛意識、荒蕪與新生、內在與表象、現實與神話等等二元關係上,進行某種醞釀。作品如同沒有自我的自畫像,藉由不斷的對照,視著進行某種自我釐清。

【1D18.Yavuz Gallery】

Abdul Abdullah,《Hi hello》,Painting(Oil on linen),102.0 x 76.5 cm,2023。圖/巴塞爾藝術展官方網站
藝術家Abdul Abdullah(1986-)的先祖200年前搭乘囚犯船移居澳洲,而馬來西亞 / 英國 / 澳洲混血的背景與伊斯蘭教信仰,同樣相對複雜。這樣的多重身分,讓藝術家的成長過程面對過許多敵意。甚至對於局內人 / 局外人的狀態,產生過自我混淆。於是在藝術創作中,藝術家廣泛使用繪畫、攝影、裝置、表演與錄像的形式,專注處理社會處境與自我認同的課題。曾經發表過一系列激烈的控訴型作品。然而新作品《Hi hello》在寫實與塗鴉之間,表達了一種清新而友善的氣氛。以類似自畫像的思維,表述著如今藝術家在面對種族、階級和宗教問題時,漸漸成熟而堅強的態度。

【3C01.Galerie Christophe Gaillard】

Hélène Delprat,《La guerre élégante 2020》,Pigment, glitter and acrylic binder on canvas,245.0 x 970.0 x 5.0 cm,2020。圖/非池中藝術網攝 
法國重要的藝術家Hélène Delprat(1957-)的創作軌跡奠基於嚴謹的人文學養。長期以獨特的觀點,進行古希臘文學、浪漫主義小說、黑色電影等學科的研究,並且在法國美術學院任教。創作的媒材多元,繪畫、攝影、雕塑、裝置和錄像均為其擅長的領域。作品《La guerre élégante 2020》意即「優雅的戰爭 2020」,源於對故鄉軍人墓地的記憶。白色十字架、墓碑上士兵的年齡和紀念標語所留下的印象,與大量的文獻符號交疊。這些印象的投射,被轉化成了兵器、老鷹、旗幟和圖騰的樣貌。巨大的尺幅引導著觀眾的身體感,讓意識隨著畫面身歷其境。從精細到奔放的豐富筆觸,組構出了畫面的層次感。螢光與低彩度並列的用色,則在視覺與精神之間取得了一種有趣的平衡感。戰爭 / 戰場並不優雅,於是藝術家在激烈卻抽離的氣質裡,提出了對於歷史的深切省思。

【3C14.A Thousand Plateaus Art Space】

陳秋林Chen Qiulin,《溺 / Drown》,綜合媒介現場專案(錄影,裝置,行為表演,聲音創作,攝影等),2021。圖/巴塞爾藝術展官方網站
藝術家陳秋林(1975-)成長於重慶,自四川美術學院畢業後、在成都與北京進行藝術活動。於自2003年開始,藝術家將深具東方意象的豆腐,由食物轉換為自身的藝術語彙。作品《溺 / Drown》邀請舞蹈家鄭媛芫和音樂家陳弘禮合作,在整體項目裡進行多形式的敘事。其輕柔的灰階質感,緩緩地討論生活中沉重而真實的課題。從COVID-19出現後,人們的生活遭受巨大衝擊。疫情難易避免地引發了未知感,焦慮與衝突迫使人們陷入恐懼、必需進一步重新思考「生存」為何物。在中國傳統文化中,女性身份往往是脆弱、壓抑甚至禁錮的。而此一狀態在疫情期間,似乎顯得更加明顯。作品中的女性軀體陷入豆腐之中,在模具(框架)裡承受重量、交纏、掙扎,有如一場在當代社會中、疫情之下的生存戰。

Art Basel香港巴塞爾現場聚焦選件觀察
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