101展間

薛米爾 Johann Wilhelm Schirmer，《義大利風景-池塘邊洗澡的女子 Italienische Landschaft Mit Teich Und Badenden Nymphen》，1847，油彩畫布，140 x 216 cm。圖/山藝術文教基金會提供
「歐洲的古典藝術」在許多層面上，影響了台灣藝術家的發展。無論是百餘年前赴日留學或戰後負笈歐美的前輩們，所學習、引進台灣的藝術思維，經常可以上溯到歐洲藝術史的脈絡。即便在當代藝術多方發展的今日，相關的源頭都是值得賞研的。可惜的是，在台灣除非是大規模的國際合作，否則觀眾們鮮少有機會遇見這樣的作品。
保羅．魯本斯的追隨者 Attributed to Peter Paul Rubens，《耶穌的葬禮    The Entombment》，年代不詳，油彩畫布，209.6 x 153 cm。圖/山藝術文教基金會提供
在以歐洲古典藝術為主軸的101展間裡，會遇見自歐洲文藝復興以降、不同大師的作品。策展上打造一秒到歐洲的感受，對於台灣觀眾是一個學習與感受非常好的機會。從服務政治宗教的聖經與神話題材，到人文思想啟蒙後、逐漸關注現世的肖像畫，藝術品隨著人們的需求逐步推進。它們經常就像是劇照般，敘述著西方文化的傳承演變。有趣的是，當這些藝術品並列時會發現，即便題材的脈絡明確，個別的藝術家們依然會努力建構屬於自己的敘事模式。
彼得．保羅．鲁本斯（傳）Peter Paul Rubens，《獵牛 A Bull Hunt》，年代不詳，油彩畫板，36 x 97.8 cm。圖/山藝術文教基金會提供
展覽中魯本斯Peter Paul Rubens（1577-1640）的草圖是台灣相當少見的展品，作品《獵牛》推測是藝術家或其學徒在描繪大尺幅油畫前的前置工作。說明牌中所標註的「追隨者」，側寫了古典的藝術工坊，經由學徒制傳承或承接委託的工作模式。對於具有繪畫背景的林明哲來說，畫面中所的作畫過程、甚至工作模式均是相當值得研究及賞析的課題。

102展間

卡爾．阿貝爾 Karel Appel，《風中的雕塑    Like a sculpture in the Wind》，1984，油彩畫布， 194.6 x 189.9 cm。圖/山藝術文教基金會提供
以「歐美近現代到戰後藝術」為主軸的102展間，展出了工業革命、政治民主化甚至大型戰爭前後，藝術家們對於既有的藝術慣性的檢討甚至對抗。隨著時代的劇變，當時的藝術家們已經察覺到－曾經的美學規律已經不足以反應時代需求。藝術家們紛紛開始以更具實驗性、更主觀的角度來進行創作。不同文化背景的藝術家們展開了不同的藝術語彙，可說許多今日不少見的創作型態，正是在此時首次出現在世人面前。這段勇於突破的藝術史，也直接或間接地替未來的藝術家們打開了框架。
阿曼 Arman，《母性 Maternite》，1988，青銅，110.2 x 97.2 x 15.2 cm。圖/山藝術文教基金會提供
自歐美開始的藝術革新，創作的可能性開始大範圍延伸、解放。不僅僅在形式與媒材上充滿了實驗精神，也打開了更多議題性、社會性的內容討論。大約在1960年代後，台灣戰後世代的藝術家們開始負笈海外。其中觀念藝術和抽象藝術的思維被帶回台灣後，至今依然影響著台灣的藝術發展。在此展間中展出的藝術家，如今都已是歐美藝術史中的巨人。身處展間之中，能夠感受到歐美藝術史在轉折階段旺盛的創造力。細細觀察其脈絡，更是可以閱讀到一些影響台灣戰後藝術的源由。
安東尼．達比埃斯 Antoni Tapies，《白色打結床單 Drap Blane Ligat（White Knoted Sheet）》，1971，複合媒材，168.5 x 97 cm。圖/山藝術文教基金會提供
舉例而言，西班牙的安東尼．達比埃斯Antoni Tapies（1923-2012）是歐洲戰後重要的畫家、雕塑家和理論家。其藝術銜接了新表現主義（Neo expressionism），進而成為了後來「非定型（Informal）藝術」的代表人物之一。其作品著重於物質感，刮、擦、疊等等方式所形成的肌理，在抽象的構圖中形成了特殊的詩意。而在晚年，達比埃斯開啟了一系列運用現成物創作的實驗，藉由將既有物件解構重組為藝術品，至今仍被視作全球概念藝術的重要先行者。