藝術家 黨若洪｜ 攝影 呂國瑋 (片子國際)
黨若洪的日常切分成數個移動間的頓點。晨起後他會出門走走，「找各種理由，加入市井生活」，偶爾直到午後才返家進工作室拾筆創作。他為自己創建的生活與創作流程由無數個重啟構成：「我後來發現，創作最有效率的做法，就是一天展開工作好幾次。每一次開頭五到二十分鐘，可以的話就進行下去，不可以的話馬上就閃，找任何一件生活小事，換一個新的腦。」他的生活範圍與這節奏緊密相連，從曾經的淡水下圭柔工作室，再到現在的新店自宅頂樓加蓋，每個生活圈餵養了一段獨有的創作時空。 

層層交纏的幸福與危機 

新冠疫情期間，這樣的流程進入了一個全然不同的境界。「在那比較自我約束的時刻，我待在家裡，突然產生了一絲很奇妙的幸福感。社會其實動盪而充滿惶恐，經濟活動正結構性地被破壞，可是，我們好像得到一種相反、很荒謬、由內而生的幸福時光。而我感覺到其實也不只是我自己，雖然工作量不見得減少，但是大家都好像在某個新的節奏裡面各安其位。」個展《高枕無憂的你》的作品，就創作於這段特殊的時空當中。 
疫情期間，黨若洪慣有的頻繁移動不再，擁有了大量在畫室的工作時間。另一方面，手機鏡頭捕捉的家庭生活，時而成了繪畫的一部份，一反他以往對影像作為暗示或啟動繪畫素材的排斥態度。「不論從生活的工作流程，或工作的實質內容，我都完全違反了過去認知價值系統，但卻身心健康無比，而且工作順利，節奏快速。」受無形尺度規範的生活秩序如個展展名，嘲諷無奈中夾著安逸自適，五味雜陳。黨若洪的作品裡畫著這些層層交纏的幸福與危機，《小船上》裡，臥坐於貢多拉（Gondola）船上的男女，沉浸在迷眩的財富與幸福，遠方卻有噴發的火山將天色逐漸染黑。同樣將貢多拉入畫，《大夜行船》裡畫著光頭僧侶，以及一位帶有遙遠東方特徵的當代西方人，貌似傳教士又著明代大儒禮冠，在看似神秘詭譎又迷狂顛倒的場景遠方，龍捲風正在威尼斯運河上席捲而昇。《人馬，湖畔之歌》裡巨大的人馬身上坐著歡快彈唱的小人，身體裡的隱形小船前方卻有一水手被雙手縛綁。《高枕無憂海岸》中，女孩、死神與多個徜徉或歡快的複雜面孔，正面向波濤的海浪。

隱形的螺旋 

黨若洪說自己畫作裡的元素，總彼此交叉挾持，創造著共受的幻境，「有種東西控制著隱形對抗的場景，它們看起來是和諧，但其實在一個奇妙的循環裡相互支撐與互文。」然而這些戲劇般的張力場景，卻不是在預設的主旨下啟動，反而，一如以往地，他任筆尖觸碰畫面的一刻，帶領向無數訊息拋接展開。「在一個很混沌、奇妙，毫無意義的生活化的展開中，有無數的訊息一直出現。如果你回應它，成功與失敗的東西都會一直崩塌；如果你忽視它，那你只剩下一種工作的辦法，就是把你的心象與原始的想法，像把一台放映機投進畫布，然後去填補工作裡面的內容。」畫作的命名，亦在最後一刻成形，用最後的機會為畫作添加或消減，讓意義暫時降落成形。黨若洪說繪畫始終是抽象的語言，畫作裡的豐富訊息，不需依附後設解釋的文字語言，就可以擁有活力；他排斥對畫作僵固意義的提交，強調作畫時，是在筆刷、色彩、結構與繪畫性以外，尋找與畫作的對頻與情感的爆發點。那是不在畫面裡的一個「隱形的螺旋」的尋找：「有時候我感覺到這畫還有一個東西正在上升，但是有的時候，這個東西從頭到尾沒有來。任何一張畫，只要讓我找到一點點小小的這個螺旋，就可以隨時停下。」 
黨若洪說，《高枕無憂的你》展覽裡，一部分反映了家庭生活的內在秩序，一部分也反映了更大的社會秩序，以及當時自己的繪畫語言習慣與表現內容。展覽所處理的時空像一場夢，無從回頭，「就像畫畫的人會了解到，其實沒有任何東西可以捕捉，你只能留下反映的結果。」畫作凝縮了這段時間的獨有，並透過展覽被捕撈。黨若洪說，「就像海底的一個船體，浮上水面被看到，那樣就夠了。」

本文轉載於台新銀行文化藝術基金會【第21屆台新藝術獎】入圍藝術獎訪談 https://www.taishinart.org.tw/art-award-year-detail/2022/643