策展人 鍾適芳｜ 攝影 呂國瑋 (片子國際)
泰國東北依善（Isan）傳統歌謠摩蘭樂（Molam)，是湄公河兩岸寮族人文化的民間藝術形式。在依善這個於現代泰國裡被描繪為貧窮邊陲的地區，摩蘭樂建構了身份認同，也在近代史中，交織著勞動者遷徙的足跡、政權的統治技術，冷戰歷史裡的文化動員，以及音樂商品化的流轉。「在這些年的交往當中，摩蘭這個字一直出現在我們這群朋友當中。它不只是一種歌謠形式，也代表了身份與後面延伸出的歌謠政治與地域確立，也就是所謂的依善地區跟正史創造出來的大泰中心主義之間的一種分離。」長期投入音樂節策劃，也與泰國藝術社群互動密切的鍾適芳，在與Gridthiya Gaweewong、Thanom Chapakdee、Arthit Mulsarn等泰國策展人、研究者與文化行動者的互動裡，不斷思索摩蘭樂與台灣的連結。

我們可不是來玩的 

2015年，泰國曼谷Jim Thompson Art Center的展覽《歡笙．樂舞》（Joyful Kaen, Joyful Dance）為鍾適芳確立了想法，讓她開始台泰兩地林班與摩蘭樂的對話。這個勞動歌謠歷史與政治的相互唱答（call and response） 從台泰兩地的調研展開：在兩年疫情裡的研究交流，圍繞摩蘭與林班歌謠的歷史資料與聲音檔案研究、彙編與轉譯，再透過密集的工作坊聚焦。團隊拉出1950-1990年代兩地在冷戰背景下的共通性，包括意識形態陣營的歸屬，以及國家發展進程的交相呼應。張正與廖雲章及「燦爛時光」東南亞書店團隊於中期加入，延伸補充1990年代經濟衰退後，台灣產業移工政策與事件時間軸。 
在台北當代藝術館展場內，《非遊記》化為兩條倒敘的敘事線。由張正、廖雲章及「燦爛時光」團隊策劃單元「我們可不是來玩的」，以來台移工第一人稱敘事，在當代館一樓重現移工生活場景，移工創作者以繪畫、影像、文字表述的生命經驗，以及曾紀錄、參與在台移工生活的各種文化行動與傳播介面。從當前倒敘至1990年代，跨一到二樓空間的「再等我三年」單元，敘事軌道展開原住民林班歌、遠洋歌及部落歌謠，以及1950-1990年代冷戰背景下被改編為愛國意識歌曲的聲音檔案與文件，成為展間「流浪記」的主題。觀看動線隨著1990年代原民運動重要據點《山海文化》雜誌社的空間重現，以及林班歌者Ngerenger Kazangiljan（林廣財）與Dakanow（達卡鬧）的口述歷史進入二樓。

再等我三年 

阿堤．穆桑的《馬長角，柱開花》，是摩蘭歌謠變遷所對應的冷戰時空與依善地區的現代化進程。另一邊，你哥影視社《多過必要》凝視了泰國東北青年在台中的生活場景，張碩尹《檳榔屋、山蘇床與蝸牛陷阱》凝縮藝術家與都市勞動者與阿美族獵人迴谷（Huegu）的對話與山中生活，後者則在另一個大展間以竹子搭建了休憩之所（Talo’an）；施永德（DJ Hatfield）以黑網、防水布、鷹架搭建的《不同吸引力》補捉都市邊陲的離鄉原民勞動者聲音。在二樓最大展間裡，原民電音創作組合幽法（UFA）的音樂與錄像裝置，阿迪薩．普帕（Adisak Phupa）受依善地區火箭節民間信仰啟發的木刻與錄像作品，以及阿比查邦（Apichatpong Weerasethakul）質疑探問主流敘事與社會記憶塑造的《野紀史》的三頻道錄像，連結向展場尾聲，這裡，紀錄著摩蘭樂人Molam Bank的影像《不願屈服的靈魂》播送，以樂論政而多遭磨難的樂人，曲中仍吟著底層生命的苦痛與堅韌。展場重現摩蘭演出佈景，以前後呼應方式隱喻展覽主題。如展場入口的山林意象，隱喻著資源的富藏、勞動的場景，地形既象徵庇護，亦是冷戰背景下意識形態的阻絕。而摩蘭樂舞場景裡常有的理想幻境如同歌詞，絮絮訴說著抵抗及撫慰。 
展覽從台泰兩地脈絡爬梳而紀錄著邊陲之聲，亦有意地向更多的潛在觀者延展。翻譯在研究與展呈裡扮演著重要角色，中、泰、越、印尼語的差異脈絡的細緻關照，是策展過程裡的必要投注，展名的選擇則在多語間迸發出複數語意的回聲。《非遊記》之名擷取實驗電影與文類，又巧意推翻類型的正典，不被或未被記載的故事，同時也是「一個遊歷中的我們，正在記載的，這個遊歷的過程。」泰語展名ฝันให้ไกลไปให้ถึง，借用泰國流亡詩人Wat Wanlayangkoon詩作《夢遠未達》，為這獨特的旅行，遙喻了他方理想。「我們想說的，是不被記載的、官方歷史以外的聲音，還有那些未曾抵達的夢想。」鍾適芳說。《非遊記》穿梭於摩蘭與林班樂的敘事，其聲軌捕捉著邊陲的細弱發聲，也在苦難和烏托邦的未竟間，往復描刻邊陲者堅定的生存痕跡。

本文轉載於台新銀行文化藝術基金會【第21屆台新藝術獎】入圍藝術獎訪談 https://www.taishinart.org.tw/art-award-year-detail/2022/645