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多納藝術《共存之森 - 四季》姜東見個展,在生生不息中與萬物一起呼吸

多納藝術姜東見共存之森 - 四季雕塑共生

2023-05-29|撰文者:林侑澂

韓國藝術家 姜東見 Kang Dong Hyun(1977-)畢業於昌原大學研究生院的雕塑系。近年來的姜東見獲獎無數,且積極地在各地進行藝術活動。其優異的成就也讓他受到母校的信任,受聘回校擔任教職。在姜東見亮麗與沉靜並存的雕塑風格中,對於生命與自然提出關懷,以一種婉約的方式與這個時代進行對話。多納藝術 延續去(2022)年的《與森林共存》再度邀請姜東見合作,發表了個展《共存之森 - 四季》。展覽舉辦於台北市 Gallery 101,在《共存之森》系列(Forest of Coexistence)的脈絡之下,與台灣的觀眾們分享一系列耐人尋味新作。

多納藝術《共存之森 - 四季》姜東見個展 展場實紀。圖/多納藝術提供

姜東見,《與森林共存 Forest of Coexistence 22-31》,2022,不銹鋼、PU漆,52x78x18cm。圖/多納藝術提供
童年的姜東見生長於一個廢棄礦區旁的農村,從小就相當熟悉大自然各式各樣的樣貌。兒時近距離觀察生態循環、四時變化的經驗,也成為了今日藝術創作的重要養分。近年來所發展的《共存之森》系列,事實上是起源於祖母與父親的離世的沉痛。在親人離開後,姜東見回到了故鄉重新梳理心中的情感與記憶,並且一點一滴地去思考生命存在與逝去之間的關聯性。或許可說,整個《共存之森》系列的創作歷程,就像是一段段姜東見對於相關主題的研究與探詢。
姜東見,《與森林共存 Forest of Coexistence 23-4》,2023,不銹鋼、PU漆,8100x117x50 cm。圖/多納藝術提供
在自然界之中,生與死的交織因循著宏大的規律,而人類是唯一會去探究這個規律、試著解開奧秘的生物。在親人們曾經生活過的農村與森林裡,姜東見試著重新去感受生態、萬物靈性的脈動。同時從自己生命的起始點取材,將有形或無形的自然樣貌都納入創作之中。於是《共存之森》系列將故鄉的森林,透過藝術的手法轉換為創作的巨大背景。藉由其中的動植物意象,以雕塑詮釋著於生命循環的看法。
姜東見,《與森林共存 Forest of Coexistence 22-35》,2022,不銹鋼,聚氨酯漆,63x122x41 cm。圖/多納藝術提供
對於姜東見而言,死亡既是終點,也是與新生相連的起點。從植物、草食動物、肉食動物,腐食動物到分解屍體的微生物,姜東見將大自然的生命循環,在藝術創作中融合。以此將動物與植物的形象「共生」在了一起。而以樂器為主的子題中,姜東見則是醞釀了另一份悠揚的氣質。這個個展所體現的生命體系之中,姜東見將有機的生物造型與冰冷的金屬質感相揉。以此將多重的二元意象並列對照,在彼此交織重疊的形象裡,呈現出了一個生生不息的世界觀。
姜東見,《與森林共存 Forest of Coexistence 22-29》,2022,不銹鋼,聚氨酯漆,34x73x10 cm。圖/多納藝術提供
擅長各種雕塑形式的姜東見,近年來以不銹鋼焊接做為主要的創作方式。首先將材料本身所具備的光澤感、反射效果與PU漆料 / 聚氨酯漆結合,形成了色彩上的多樣化。而其樹枝造型的簍空結構,一方面回應了共生的主題,另一方面讓作品在光影的轉換之間,產生了在虛與實流動的感受,向觀眾們提供一份「滲透空間」的感受。尤其當作品並列在具有大面落地窗的Gallery 101空間裡,天候和光線的變化也讓作品的樣貌時時不同,形成了如同置身大自然的呼吸感及韻律感。

多納藝術姜東見共存之森 - 四季雕塑共生
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