韓國藝術家 姜東見 Kang Dong Hyun（1977-）畢業於昌原大學研究生院的雕塑系。近年來的姜東見獲獎無數，且積極地在各地進行藝術活動。其優異的成就也讓他受到母校的信任，受聘回校擔任教職。在姜東見亮麗與沉靜並存的雕塑風格中，對於生命與自然提出關懷，以一種婉約的方式與這個時代進行對話。多納藝術 延續去（2022）年的《與森林共存》再度邀請姜東見合作，發表了個展《共存之森 - 四季》。展覽舉辦於台北市 Gallery 101，在《共存之森》系列（Forest of Coexistence）的脈絡之下，與台灣的觀眾們分享一系列耐人尋味新作。

多納藝術《共存之森 - 四季》姜東見個展 展場實紀。圖/多納藝術提供

姜東見，《與森林共存 Forest of Coexistence 22-31》，2022，不銹鋼、PU漆，52x78x18cm。圖/多納藝術提供
童年的姜東見生長於一個廢棄礦區旁的農村，從小就相當熟悉大自然各式各樣的樣貌。兒時近距離觀察生態循環、四時變化的經驗，也成為了今日藝術創作的重要養分。近年來所發展的《共存之森》系列，事實上是起源於祖母與父親的離世的沉痛。在親人離開後，姜東見回到了故鄉重新梳理心中的情感與記憶，並且一點一滴地去思考生命存在與逝去之間的關聯性。或許可說，整個《共存之森》系列的創作歷程，就像是一段段姜東見對於相關主題的研究與探詢。
姜東見，《與森林共存 Forest of Coexistence 23-4》，2023，不銹鋼、PU漆，8100x117x50 cm。圖/多納藝術提供
在自然界之中，生與死的交織因循著宏大的規律，而人類是唯一會去探究這個規律、試著解開奧秘的生物。在親人們曾經生活過的農村與森林裡，姜東見試著重新去感受生態、萬物靈性的脈動。同時從自己生命的起始點取材，將有形或無形的自然樣貌都納入創作之中。於是《共存之森》系列將故鄉的森林，透過藝術的手法轉換為創作的巨大背景。藉由其中的動植物意象，以雕塑詮釋著於生命循環的看法。
姜東見，《與森林共存 Forest of Coexistence 22-35》，2022，不銹鋼，聚氨酯漆，63x122x41 cm。圖/多納藝術提供
對於姜東見而言，死亡既是終點，也是與新生相連的起點。從植物、草食動物、肉食動物，腐食動物到分解屍體的微生物，姜東見將大自然的生命循環，在藝術創作中融合。以此將動物與植物的形象「共生」在了一起。而以樂器為主的子題中，姜東見則是醞釀了另一份悠揚的氣質。這個個展所體現的生命體系之中，姜東見將有機的生物造型與冰冷的金屬質感相揉。以此將多重的二元意象並列對照，在彼此交織重疊的形象裡，呈現出了一個生生不息的世界觀。
姜東見，《與森林共存 Forest of Coexistence 22-29》，2022，不銹鋼，聚氨酯漆，34x73x10 cm。圖/多納藝術提供
擅長各種雕塑形式的姜東見，近年來以不銹鋼焊接做為主要的創作方式。首先將材料本身所具備的光澤感、反射效果與PU漆料 / 聚氨酯漆結合，形成了色彩上的多樣化。而其樹枝造型的簍空結構，一方面回應了共生的主題，另一方面讓作品在光影的轉換之間，產生了在虛與實流動的感受，向觀眾們提供一份「滲透空間」的感受。尤其當作品並列在具有大面落地窗的Gallery 101空間裡，天候和光線的變化也讓作品的樣貌時時不同，形成了如同置身大自然的呼吸感及韻律感。