西班牙藝術家里埃拉．伊．阿拉貢 Riera i Aragó（1954-）自1970年代開始發表創作、1980年代逐漸將當時具有代表性的符號，轉換為自身的創作元素。逐步在抽象表現主義和未來主義的思維中體現詩意，進而發展了完整的藝術語彙。過去五十餘年，Aragó受西班牙、德國、法國等國不同機構委託。多次受邀許多大型的公共藝術案創作。發展至今，已被視作歐洲現當代藝術的先行者之一。
Riera i Aragó，《Airplane on the beach》，2005，39 x 39 cm，Mixed media and collage on paper ©Bluerider ART
Bluerider ART在2023年夏天邀請Aragó來到台北，發表生平首檔的亞洲個展《啟航 The Voyage》。挑選了Aragó在不同階段的作品，與觀眾們分享了一段悠遠的旅程。藉由複合的媒材運用，側寫著在旅程中，任何的事情都會發生、生命充滿了各種際遇和可能的體悟。同時也在繪畫與雕塑之中，體現過去半世紀、歐洲人文主義發展的其中一段縮影。
Riera i Aragó，《Silent Boat》，2006，150x100cm，Mixed media and collage(synthetic resin with brass plating)on linen ,burlap and wood ©Bluerider ART
試著從Aragó的環境養成，來閱讀這位藝術家的脈絡。首先關注到的是Aragó出生於二戰後的西班牙，而西班牙在兩次世界大戰中基本維持中立。這樣的時空背景讓Aragó與同儕們，相較歐陸其他國家的藝術家，受到的戰爭影響較少。但在戰後，西班牙和多數歐陸國家相同，都致力於工業的復甦與發展。大量的、新穎的工業產物改變了生活的樣貌。大環境積極工業化所帶來的生活經驗，也間接地對於Aragó的創作產生了影響。
Riera i Aragó，《Red propeller airplane》，2013，191 x 106 x 24 cm，Painted iron ©Bluerider ART
若以個人的成長來說，青年時的Aragó曾在藝術學院學習，從早期作品可見到其扎實的具象描繪能力。但是制式的的學院教育，無法滿足Aragó探詢新世界的渴望。身為一位年輕的創作者，Aragó很早就期許自己可以找到更加「內省式」的創作方法。在這尋找的過程中，藝術家米羅Joan Miró（1893-1983）和克利Paul Klee（1879-1940）的作品對於Aragó的藝術發展多所啟發。這也從思維的層次上，開啟了Aragó從具象寫實的到抽象風格的轉變。
Riera i Aragó，《Green wheel airplane》，2014，58.5 x 79.5 cm，Mixed media and collage on paper ©Bluerider ART
Aragó與同儕們受到1930年代先鋒派藝術家的影響，並且是1980年代加泰隆尼亞雕塑復興運動的要角之一。在當時就對於材質 / 複合材質（金屬、石材、玻璃和陶瓷等等）之間的關係保持著高度的敏銳，並且勇於嘗試新事物。在大量的實驗與實踐之中，領先地展開了傳統雕塑與工業產品、回收材料相互融合的可能性。這樣的創作方式，曾一度受到保守前輩藝術家的質疑。但最終事實證明，過程中勇於開創的魄力，其成果往往能夠在藝術史上留下重要的紀錄。
Riera i Aragó，《Airplane with orange tail》，2016，87x171cm，Mixed media and collage(fabric) on burlap and wood ©Bluerider ART
過去半個世紀，Aragó主要生活在巴塞隆納。在大環境不斷探索未知的氛圍下生活。而當時前往天空與海洋深處的「新型交通工具」，成為了一個世代共同的追求與記憶。於是Aragó開始將「飛機螺旋槳」、「潛水艇」等等機械工業的象徵物，轉換為具有詩意的視覺型態。以此講述著自身對於文明發展和物我關係的觀察體悟。
Riera i Aragó，《Airplane》，2017，122 x 99.5 cm，Mixed media and collage (copper) on linen, burlap and wood ©Bluerider ART
在表現手法上，Aragó以抽象、超現實的方式對物件進行解構。過程中不斷增減取捨、化繁為簡的同時體現精緻。細觀其中會發現，如今的機械元素對於Aragó而言，並非僅是造型與象徵性的挪用。而是將造型不斷去蕪存菁，以獨創視覺邏輯建構出一套美感系統。一點點地賦予冷調的機械，具有人類溫度的氣質。將工業與人文的意象，相當細膩地縫合在了一起。
Riera i Aragó，《Seven Airplanes flying to the left》，2018，146 x 97 cm，Mixed media and collage (copper and brass painted) on canvas ©Bluerider ART
Aragó擅長將物件的象徵性不斷單純化，使得飛機螺旋槳與潛水艇只留下了「文明正在前進」的暗示。相較陸地交通工具，這兩種常用符號對於Aragó而言，也具備一份反重力或無重力的性質。經由兩者「漂浮」在水中空中的隱喻，也進一步與感知、精神運作的樣貌產生了連結。同時進行簡化與延伸，也成為了Aragó創作中常見的敘事方式。
Riera i Aragó，《Vertical Submarine1583131》，2019，158x31.5x61.5cm，Bronze and iron ©Bluerider ART
Aragó的創作在其30多歲時，就已經獲得多方肯定。這在當時的歐洲藝壇，這是相當少見的一個案例。但也是由於如此的際遇，讓Aragó的心中一直保留了一份自我懷疑與危機感。督促著Aragó不斷自我精進，努力追求下一個自我肯定的契機。在這種狀態下，Aragó持續進行創新的實驗。同時也經常在作品中保留抹去與重建的痕跡，為自身的存在留下證明。
Riera i Aragó，《Barca blanca y dorada》，2020，111 x 252 cm，Mixed media and collage (copper, burlap, linen) on canvas ©Bluerider ART
時刻保持實驗精神的Aragó，經常同步進行多種藝術型態的探索。Aragó認為「繪畫可以是很雕塑性的，而雕塑也同樣可以很繪畫」。當身處其原作之前，可以感受到Aragó在進行平面與立體創作時，所經歷的問題與解方是能夠相通的。如此的創作方式，也為Aragó作品中多角度、多層次質感提供了堅實的基礎。

REFERENCE

《The Voyage》及藝術家 里埃拉・伊．阿拉貢 Riera i Aragó 延伸介紹