對應正孕育中的新生代美學，不少資深畫廊也選擇與時俱進。在自身營運基礎上，開始拓展與年青創作者的合作互動。今次，晴山藝術中心和國立臺灣師範大學美術學系共同推出三位藝術新銳：李元弘、呂如笙、吳又予的近期創作。值得注意的是，三位藝術家皆擁有於美術學系水墨組的專業背景，擅於東方媒材（水墨、膠彩）的創作。而本次聯展由目前任教於師大美術系的吳宥鋅副教授統籌策劃，以「邊城－城市裡的東方繪畫」為題，自三種不同的藝術視野出發，探問時代環境和藝術創作之間的交互關係。

「邊城－城市裡的東方繪畫」展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影「邊城－城市裡的東方繪畫」展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影

「邊城」中的人們

在談及藝術創作和時空背景的聯繫時，首當其前是需要辨識出我們正位於何樣的處境下生活。對此，策展人吳宥鋅選擇以「邊城」（Border Town）一詞，為當前時代的特徵作出一份註解。從字義上來解讀，「邊城」本身便包含了地理位置的描述。它是相對於「主城」之外的區域，同時也可能是挨著疆域界線、位居邊緣的存在。邊城亦然是本土和外來文化間的中介地帶，在那裡兩種以上的文化正並存、交織著；當中的群體立場則是游移、曖昧的，絕對的主體性更不存在於彼。吳宥鋅認為，這樣的概念正恰巧捕捉了現今社會的某部分特質。尤其是21世紀以降，文化形式已然發生雜異化的趨勢，之中界線則是難以被清晰識別；而自有著錯綜歷史脈絡的臺灣來說，我們又何嘗不是在一種文化揉雜（Cultural Hybridisation）的過程中成長呢？因此著眼於展覽中三位年輕藝術家的創作，也不難發覺隨時代演進，其在東方繪畫基底下所展現出的藝術形貌變化。

三位參展藝術家皆由自身創作，體現出和「邊城」相似的精神特徵。當中又以李元弘的作品具顯著之對映關係。李元弘的繪畫正猶如一處跨時空的文化元素總匯。其創作發展在近年多運用了賽博龐克（cyberpunk）式的科幻元素，描繪著擁有機械組件（器官）的人形生命體；且承接自身過往對於古畫和經典元素之關注，延伸為「個人介入經典」的創作脈絡。李元弘將文藝復興時期的畫作為戲仿（parody）之對象，亦同時反思了「戲仿」觀念的本質。他認為自身對於圖像元素的諧擬行徑，不純然是基於調侃、諷刺事物現象之目的；倒是更側重於將擬仿客體的原型解構之過程，以向當中包含的文化概念作出一番更新、重置。

李元弘，天使報喜 I，2023，86.4 X 45.7 cm，紙本水墨設色/水干、蠟彩。圖 / 晴山藝術中心提供

例如參照了艾克（Jan van Eyck, 1390-1441）的〈天使報喜〉雙聯畫（Annunciation, 1435-1441），李元弘針對文藝復興時期常見的聖經典故主題重新進行演繹。自兩幅相互並置的畫作，可以見到同樣擁有羽翼的使徒，藉著其稜角分明的面部線條，似乎悄悄道出其實際為機械材料構成的仿生人身份。有別於天使往往「溫柔」的既定形象，展現另一份陌生、冷硬的磁場。又或是於〈洛哲〉，李元弘擷取和法國新古典主義畫派的重要人物，安格爾（Jean-Dominique Ingres, 1780-1867），其經典作品近似的元素和構圖，卻又將畫面主角洛哲本手持的長矛武器，置換為富有科幻感的光劍。奠基於後人類（post-humanism）觀念於對肉身的想像和組構，展現向人文主義的反動精神。同時自其畫面中的矛盾來源和組成，呼應「邊城」地帶內的揉雜性（hybridity）。

李元弘，洛哲，2023，87 X 56 cm，紙本水墨設色/水干、蠟彩。圖 / 晴山藝術中心提供

縱然是於圖像上有著跨時空、地域的來源，李元弘的作品卻也仍流淌著東方繪畫的氣韻精神。以〈不可預估之輕〉來說，無論是畫面下方出現荷花、蓮葉等熟悉元素；用色上也呼應墨彩的表現，由黑、白二色為基調。此外，李元弘提到自己也嘗試藉由創作而參與至「物質轉向」（material turn）的思潮。他並非將水墨視為表現「意象」的工具，而是轉由關注其本身的物質性表現，且進一步拓展材料上的實驗。因此其繪畫也時而添入蜂蠟材料，以使圖像表現能呈現出如油彩般的脈絡紋理，因而突破水墨自身之桎梏。

李元弘，不可預估之輕，2023，87 X 48 cm，紙本水墨設色/水干、蠟彩。圖 / 晴山藝術中心提供

談起呂如笙的創作脈絡，猶如其引述班雅明（Walter Benjamin）曾描述的「漫遊者」（Flâneur）形象。她是悠然地遊走於城市地景邊緣的漫遊者。不斷地觀看、再不斷地沉思，並悄悄注視現代文明景觀下的瞬息萬變。也藉著較為抽離的視點，體現「邊城」置於中心之外的立場。「城市」往往被視為文明的象徵，呂如笙則從此反思人類所處的環境，融入關於建築量體、科技資訊的內容元素，並彷彿道出往昔時空對於現代性（Modernity）的向往情懷。不過其繪畫並非是種全然消弭作者意識的詮釋，畫面中仍摻入了些幽微線索。故不時能見到如小型的鞋子、人物，低調地隱匿於畫面中，而她亦時而透過如天文符號、水晶、花卉等具有個人身份聯繫的視覺符碼，暗示自身主體的存在。

呂如笙，Laputa(拉普達)，2022，80 X 88 cm，水墨色設/紙本。圖 / 晴山藝術中心提供

或許是反應個人嚴謹、規律的創作性格，呂如笙的繪畫於視覺上則散發和作者自身相似的冷靜特質。固然使用水墨媒材，但其作品卻又不如普遍為人熟悉的水墨語言，運用筆墨的揮灑、流轉而顯現出一份寫意氣質。在她的畫面，線條皆是筆直地鋪展、延伸，且井然有序地築出層層加覆、堆疊的景象。針對如此繁複的構圖方式，呂如笙表示她在表現上參考了立體派（Cubism）於同一平面中融入多視點觀察的概念；但差別在於，她其實是將於空間遊走時感知到的動態視覺經驗，轉為多重疊合的景象呈現。也因此她的繪畫藉由整體佈局的策略，更加揭示出其包含的時間及空間概念。除了涉及自我於所處環境空間的觀察印象，亦透過將場景交疊於同一平面中，投影出個體於不同時間軌跡下的感知經驗集合。

呂如笙，三星行，2023，70 X 60 cm，水墨色設/紙本。圖 / 晴山藝術中心提供

然而要在繪畫的平面表現中，製作出影像的層疊感其實也並非易事。針對畫面追求的視覺效果，呂如笙則認為其更必須是經由紙本水墨來達成。步驟上，其先於紙上完成底圖後，罩上一層膠礬水，以令色彩穩定附著於紙張，再進行下一層的作畫。因此能在顏料和水分的加疊過程中，實現具有通透感的層疊架構。猶如重複曝光的底片，顯影出城市景觀的變化萬千。

呂如笙，潛行，2022，40 X 50 cm，水墨色設/紙本。圖 / 晴山藝術中心提供

吳又予近年主要使用膠彩、箔紙為創作媒材，於材料質感的表現流露一股東洋美學；並由有些古樸、簡約的風格，繪出一幅幅不同姿態、品種的植物形貌。但不同於呂如笙繪畫所表露的理性和客觀思維，吳又予的作品則展現相對直觀、感性的藝術特質。她是持著些許奇想，在對客觀物象的描繪過程中，揉合了諸多伴隨人際交往所生成的主觀經驗。也因此，這些植物肖像其實皆蘊有其寓意，並經由各自展露的形象，指涉特定的人物和群體。

吳又予，圓舞曲 III，2023，30 X 30 cm，岩彩、銀箔、銅箔 / 紙本。圖 / 晴山藝術中心提供

喜好植物的她分享道，起初剛踏上創作道路時，多是從身旁事物汲取題材作畫；而從早先發展的《君子為人》系列時，其受被譽為「花中四君子」的梅、蘭、竹、菊四種植物啟發，也自此後開啟了「借物喻人」的創作脈絡發展。今次聯展則呈現她最近期的系列創作，並和其自小生長的網路時代有著相關背景，是由數位原生世代的視野，投射出對當今社群媒體生態的面面觀察。劃分為三大子題呈現，《圓舞曲》透過輪廓圓滿的花朵，捕捉人們往往傾向對外展露、甚至是形塑自我美好一面的心理；而反思使用者和網絡的互動關係，《肉食植物》以植物品種表述社群媒體的侵略性，道出現代人普遍深陷數位成癮的憂患處境；《安放》則包含一份溫暖的盼望，闡述人群共同體下的個體差異，並透過置放於不同容器、背景中的鬱金香，意喻個人最終將尋得的獨特歸屬。在呈現上，她亦借鑑類似攝影集的編排手法，經常在統一的主題下以數幅畫面詮釋。如此展呈方式也為觀者擴充閱讀視角，進而於看似殊異的對象物中，覺察其彼此之間的幽微聯繫。

吳又予，肉食植物 捕蠅草，2023，45 X 45 cm，岩彩、銀箔、銅箔 / 紙本。圖 / 晴山藝術中心提供

然而循著繪畫內容的多樣變化，其實更呈顯著吳又予真正想要表達的主題－即是對於人類複雜面貌的詮釋。她認為人不全然是完美無瑕，而是相對具有多面性的存在。故從其畫面運用的金屬箔媒材，可以見到她藉著打磨手法作出有些斑駁、龜裂的紋理，表述人們不免擁有的瑕玷；和基於不同色箔紙拼貼出的表面，由其金屬光澤的變化，映照出人性中的無常。而從吳又予對於人性繁複、多變特質的關注，或許也巧妙揭示了現今都會世代的生活經驗。

吳又予，安放 紅，2023，90 X 30 cm，岩彩、銀箔、銅箔 / 紙本。圖 / 晴山藝術中心提供

「東方繪畫」的流動邊界 

本次展覽呈現了年輕世代的藝術面貌，而從李元弘、呂如笙、吳又予三人的創作，也能見到奠基於過往在學院接受的紮實訓練，其創作仍吐露了根源自東方藝術傳統形式的聯繫。但也同時沿著其對於媒材的深入思考，而使所謂「東方繪畫」（East Asian painting）的形貌和內涵產生更加擴張的展現。對此，策展人吳宥鋅認為其實可以先稍微脫離東西方文化二元論的思維，來看待這些年輕藝術家的創作；也就是校正「創作者」及「媒材」二者間的主客關係，回歸至對創作者（主體）意識的關注，進而思考媒材（客體）如何乘載其意念。隨著文化來源的多樣化，身兼藝術家和教師身分的他也提到，現今的學院教育固然有著組別之分，但其仍鼓勵學生不必依循既定框架思考創作。因此從這些年輕藝術家於使用媒材、技法的發展，抑或是題材詮釋，皆更加體現了藝術類型已然不明顯存有固著的疆界，而是有了流動的可能。最後，晴山藝術中心負責人陳仁壽表示，無論面對何種類型的創作，藝術家傾注於作品中的思想仍是藏家於選件考量時的關鍵，也期待各位藝術新銳不輕易隨波逐流，建立自身專屬的創作語彙。
「邊城－城市裡的東方繪畫」展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影「邊城－城市裡的東方繪畫」展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影

邊城－城市裡的東方繪畫

展期｜2023.08.05-08.23
地點｜晴山藝術中心（S7美術館2樓）
地址｜台北市承德路七段286號2樓

策展人｜吳宥鋅　教授
藝術家｜李元弘、吳又予、呂如笙
主辦單位｜國立臺灣師範大學美術學系
執行單位｜晴山藝術中心
策展助理｜詹榮輝