由多納藝術代理的韓國藝術家盧淳天，創作聚焦於呈現雕塑本身所具備的多重性質。自2008年起在日本、新加坡、韓國...等亞洲地區積累豐富的展覽經歷，並在2017年由多納引進Young Art，隨後立刻在台灣當代藝術市場受到極高注目。本次盧淳天的全新個展「寫意人生」於8月23開始在多納藝術華山館展出。藝術家以線條、虛實、遺跡三個系列來作為展覽主軸，呈現近三十五件全新作品，因應華山紅磚倉庫的歷史氛圍，以鐵、鋁、銅、現成物等等媒材，創造出具有「時間感」的雕塑作品。
「寫意人生」展場照片。圖/多納藝術提供
人類 ( 遺跡 ) 藍色 2，47 x 36 x 9.5 cm，鐵，2023。圖/多納藝術提供
人類（遺跡） 繡蝕 3，44 x 21.5 x 8 cm，鐵，2023。圖/多納藝術提供

盧淳天的雕塑在體積上被賦予了空隙，某些東西不可避免地從我們身邊逃脫，同時使我們開啟了從未有過的察覺。倘若將盧淳天這位藝術家的創作以感性來詮釋各面特性的話，不免會失去許多理解上的樂趣，當然先於接下來要討論的美學面向，他雕塑展露的情緒必定最直接的透過視覺刺激到我們，而視覺與知覺連動下的快感之外，還能通過哪種路徑理解盧淳天在「寫意人生」這檔展覽中的作品。首先，從雕塑與空間的關係著手，以兩者融合的角度來觀看，這時的雕塑體本身即會產生狀態的質變，不再只是作為雕塑量體而存在，更是成為空間中的素描，顯得更為薄質，近似瀰漫；它的意圖不再是宣示與佔據，而是與空間滋生關係，進而才引導作品至表現性以外的面向，也就是感性層面。
「寫意人生」展場照片。圖/多納藝術提供

在本次展覽中，藝術家根據空間所夾帶的氣質做了媒材上的調整，使用了廢棄的鐵料，以此來回應具有年代感的建築。而論及雕塑，不可避免的需要釐清它的材質性，這也與它展現的狀態緊密相關。藝術家使用廢鐵料作為媒材時，這一材質本身的特性，對一般人來說是得以想像的，根據先驗，它的重量、剛硬、斑駁，甚至它的冰冷，皆在經驗與知識之中建構了型意。然而鐵料在藝術家的主觀意識主導之下，進行某種創造性的歸屬，創作過程中在造型上利用壓縮鐵料為長型（線）或薄質（面）後，消弭了金屬在先驗之中的樣態，創造出屬於作品的型意，轉變為一種全然新穎的造型樣貌呈現於觀眾眼前。
虛無之人 1，220 x 82 x 27 cm，鐵，2022。圖/多納藝術提供
人類（遺跡） 白色 4，39 x 16 x 7 cm，鐵，2023。圖/多納藝術提供

在結構造型上，類似一筆完成的線性雕塑將量體的概念進行置換，人形的肉身部分保留空隙，外框架則賦予確實的體現，如此一來，在視覺的穿透感更是提供了這些作品呈現上較為豐沛的體驗，感性傳遞上也拿捏得宜。盧淳天的作品在形式邏輯上，是透過將繪畫線條立體化，或是將型體扁後去進行構築，初次觀看時，作品因為表現的是人的面貌，因此容易一廂情願採取直面觀看的方式，但在這樣維度的轉譯下，在他的展覽中呈現的除了作品本身造型表現，同時也在安置與光線上也做了些處理，三者的交互作用下，使觀眾在展場開始移動時，視覺上的某些片刻，這群雕塑又會偶然地幻化成平面之姿，這種幽微的趣味在藝術家的部屬下瀰漫整個展場。
「寫意人生」展場照片。圖/多納藝術提供
人類（遺跡） 翡翠綠 2，32 x 13 x 31 cm，鐵 ，2023。圖/多納藝術提供

「戲劇性」，這是對於一個雕塑展覽十分不常見的詞彙，但本次「寫意人生」就適恰得體現出的這部分，藝術家表示，當進入展覽空間時，觀眾就如同置身於舞台上，而雕塑則是演員，這時的關係是存在於真實空間。觀眾為了觀賞作品，必須使身體進入藝術家所打造的場域，並採取移動。雕塑作品並非依循藝術家所設定的單向視點，而是觀眾透過如此的介入選擇視角。《人形 Human》這件作品，以人類具有延展性的身體動作劃開場域，正如前言所述，這般姿態也順勢的觸發「戲劇性」發生，在這份宣示之下，因作品形式的特殊線性流動，將定格的動作轉為激活觀眾參與想像的開關。若從作品的樣貌來觀看，顯而易見的透過意象的線條建構出人形，高舉的雙手與抬仰的頭部，引出縱向力度的擴張，值得注意的是該作品銜接地面的部分，使得這個人形呈現近乎漂浮的氛圍，頓時間，觀看也夾帶著疑惑與敘事的想像，它既可以是漂浮的前一刻，也可為漂浮結束的一霎那。
人形（作品局部），50 x 200 x 60 cm，鐵 ，2021。圖/多納藝術提供

透過這番體驗，我們可以理解成這位藝術家關注的不僅是材料與造型，反而是作品存在的合理性，以及自身創作的雕塑作品所能乘載的感性，從空間性質到光線與雕塑作品的和諧，我們可以說展覽中目光所及之處，都是在藝術家的思考下所營造的。透過這些人形雕塑具有份量的現身於展場，同時它的陰影也在對空間進行另一種方式的刻劃，作品衍伸出既有「雕塑性」也蘊含「繪畫性」的雙重特質，在細緻的觀察下，藝術家的動作皆蘊含在作品之中，是線性彎曲中的雕塑，也是切割中的繪畫。
「寫意人生」展場照片。圖/多納藝術提供
人類 ( 遺跡 ) 粉色，23.5 x 9.5 x 4.5 cm，鐵，2023。圖/多納藝術提供

另外可以觀察到的還有藝術家在使用空間時，會盡量避免使用一般雕塑常見的展示台座，也不搭建分隔牆來破壞本來空間的結構，盡可能地呈現空間還未存在展覽的原始樣貌。一方面藝術家也試圖處理作品的設立問題，達到作品能夠獨立地如堅實的實體站立，不依賴底座，好似這些人形雕塑就像觀眾一樣，在展覽空間裡能夠靠自身的雙腳站立一般。
「寫意人生」展場照片。圖/多納藝術提供
人類 ( 遺跡 ) 藍色1，鐵，87 x 23 x 6.5 cm，2023。圖/多納藝術提供

小結來說，可以推斷藝術家在對材料進行意識的投射後，使材料或使用的元素不再以其原來的面貌呈現，而在超越本質之後，我們理解到的是，以硬質冷峻的媒材來型塑人型，表露的卻是單純天真地模樣，如此對比性的結果在媒材的質地操作上增添了一些趣味。透過盧淳天在「寫意人生」這檔展覽中的作品，使觀眾在觀看雕塑的當下，事實上是開啟了對空間、光線、時間，以及身體的多方感知，也開展出了雕塑的多重可能。「寫意人生」主視覺。多納藝術提供。

多納藝術【寫意人生】盧淳天個展
RELIC & HUMAN : No Sooncheon Solo Exhibition
展期：2023-08-23 ~ 2023-09-24
地點：多納藝術 華山館 (台北市中正區八德路一段1號 紅磚區西7-2)
多納藝術官網：https://www.donnaart.com.tw/index.php?lc=tc&
觀看更多作品：https://artemperor.tw/tidbits/15127