藝術家郭博州的最新個展「任心由性：虛實之間的詩意時空」現正於99°藝術中心展出。郭博州經常運用多元媒材及手法作畫，並汲取東西方美學精粹融於畫面表現。在二元並立的狀態之間，創造兼具真實和想像、理性和感性的獨特風景。

藝術家郭博州。圖 / 非池中藝術網攝影

《 任心由性：虛實之間的詩意時空》· 郭博州個展展場實景。圖 / 非池中藝術網攝影

《 任心由性：虛實之間的詩意時空》· 郭博州個展展場實景。圖 / 非池中藝術網攝影

生長自臺南西港，郭博州（1960-）過去畢業於國立臺灣師範大學美術學系，後續又遠赴紐約市立大學攻讀藝術碩士；並在取得學位後，回到故鄉臺灣而投入藝術教育，目前則任教於國立台北教育大學。然而不僅止於教師身分，總是持著一股不絕的靈感和動力，郭博州的藝術生涯迄今已走過三十多個年頭，並積累下為數可觀的作品。

於創作上有著如此長的時間跨度，在談及自身核心的創作理念時，他仍先從那段前往海外進修的珍貴時光說起。郭博州表示，彼時正值一九八〇、九〇年代的交接，也是後現代主義（Postmodernism）思潮興盛之時期。又加上，同時有著網路技術的蓬勃演進，逐漸面對資訊片段被大量製造、迅速流動的後現代社會日常，可以想見郭博州是親身見證了新舊時代的過渡與更迭。也因此，其創作邏輯是沿著當前「不確定性」（indeterminacy）和「內在性」（immanence）等時代特徵而發展。並自含混、零碎且無常的現下環境狀態，醞釀出大膽而鮮明的「郭式美學」。

《 任心由性：虛實之間的詩意時空》· 郭博州個展展場實景。圖 / 非池中藝術網攝影

《 任心由性：虛實之間的詩意時空》· 郭博州個展展場實景。圖 / 非池中藝術網攝影

不具體呈現對於一切事物內容的描摹，郭博州的繪畫憑著無規律的色彩組合、恣意揮灑的顏料、和不定的輪廓構成，就好似體現著抽象表現主義（abtract expressionism）的形貌特徵。然而在抽象表現的基礎上，更值得注意的是郭博州並不全然隨抽象藝術，而強調其獨立於傳統藝術的現代性價值。他反倒選擇將具有經典東方精神的線條語言加諸其中，透過筆韻的流轉、變化，為畫面疊加豐富的層次，更藉此促成了不同屬性來源的拼接。

奠基於後現代強調的錯置、並置、拼貼之手法，郭博州的繪畫包含著來自東方和西方、傳統及現代、又或是古典與前衛之間的對話。他期待的是，藉由納入多重且互不相關的圖像、形式，進行相互的比對、甚至是強烈的衝撞。在一連串的突兀組成中，尋得某種微妙的快感和平衡。更同時經由畫面內蘊的衝突、矛盾之張力，豎立個人獨到的藝術觀。

〈魚香清遠〉，複合媒材、畫布，2016-2021，90 x 90 cm。圖 / 99°藝術中心提供

〈絪縕灝氣〉，複合媒材、油畫、畫布、2020-2021，88 x 176 cm。圖 / 99°藝術中心提供

循著一貫的理念而創作，郭博州的繪畫亦同時試由現代的手法來針對傳統典範進行回應。尤其是對於中國繪畫思想有著重要影響的謝赫六法，當中所提及「氣韻生動」課題的詮釋。無論是塗抹、罩染、潑灑、拼貼、版印等方式，其作畫過程是反覆施以不同技法，並由水性、油性顏料其色彩、質地的差異對撞，展現繁複多樣的紋理。且透過畫面複合層疊的構成，將虛實概念相揉於同一空間，形塑著一股曖昧、流動的韻味，更體現所謂「虛實相生，無畫處皆成妙境」的奧妙哲學。

《 任心由性：虛實之間的詩意時空》· 郭博州個展展場實景。圖 / 非池中藝術網攝影

《 任心由性：虛實之間的詩意時空》· 郭博州個展展場實景。圖 / 非池中藝術網攝影

於本次個展中能見到郭博州延續其過往的藝術理念，且在此基礎上加以著墨、昇華，進而舖陳出不同系列之作品。源於近年前往故宮欣賞「鎮院三寶」［註］的啟發，郭博州深受畫面內的點景人物吸引。藝術家們經由簡潔洗練的筆畫勾勒出人物形體，並藉顯著的比例差異，襯托出山水景色的浩瀚氣勢。「面對宏偉壯闊的自然景觀，人類又是何其渺小的存在？」由點景人物切入，郭博州聯想至對中國古代「天人合一」境界的省思。於是在《早春‧行旅》系列中，其承接宋代畫家之作法，運用點景人物作點綴，再呼應後現代主張的錯置策略，將之置入於抽象的畫面表現。以當代美學手法，融匯東方哲思；亦由虛實相映的情境，延伸出引人細品的一番況味。

〈早春行旅系列5 水綠風暖〉，複合媒材、畫布，2021-2022，53 x 46 cm。圖 / 99°藝術中心提供

〈早春行旅系列11 山樸水澗 〉，複合媒材、畫布，2022-2023，53 x 46 cm。圖 / 99°藝術中心提供

也許是出自藝術家對於外界環境的敏銳覺察和感性，郭博州的創作題材總包含了不少自身時常出外探訪、對於不同地域之風土民情的觀察，並由繁複的手法將其轉化為絢麗、多層次的畫面而詮釋。譬如《田園交響》系列便是關於他近年同友人前往，被譽為「中國最美的山嶺雕刻」的元陽梯田所留下的深刻印象。當時正值春耕放水季節，層層環繞於山坡上的田畝甫注滿了清水，如明鏡般於日光照映下投射出粼粼波光。為回應眼前曾見之絕美景色，其畫面先是由堇紫、粉紅色調進行渲染，來描繪水氣氤氳之效果。且由散發濃厚氣韻的線性表現為主要，透過層層並列的墨黑線條，於帶有想像的空間中勾勒出實景，表現梯田蜿蜒、奔流的線條美。彷彿呼應命題「交響曲」帶有的韻律感，幽幽於畫面傳遞一股玄妙意境。

〈田園交響系列3〉，複合媒材、畫布，2020，40 x 27 cm。圖 / 非池中藝術網拍攝

又或是此次個展呈現之最新作《墨爾本》系列。來自郭博州和學生們暑期前往澳洲當地駐村之經歷。在當地，他固定於每日早晨之閒暇時刻，於旅館中繪製一小幅畫作，即時記錄下自身對於城市人文的細膩體察。從街頭常見的公共藝術和塗鴉文化出發，其於繪畫中摻雜噴漆、圖文拼貼之手法，將不同元素組構成共十二幅作品。而當中的斑跡、線條、色塊、圖像，它們皆彼此分割又相互穿插、交疊，好似一幅幅繽紛炫目的蒙太奇(montage)景象，將郭博州豐富的記憶和感受濃縮於其中。且透過擁有不同主題、色調的畫面並置，道出藝術家游移於新鮮環境時，其感知所發生的敏銳變化。

〈墨爾本系列3〉，複合媒材、油畫、畫布， 2023，29 x 20.5 cm。圖 / 99°藝術中心提供

不僅專注繪畫領域，郭博州此次更特別帶來金屬雕塑創作──《鑄福》系列。這些作品的發展是源於他過往參觀胡安．米羅（Joan Miró i Ferrà, 1893－1983）畫展後，受畫家帶有符號、色彩象徵性的創作啟發，而留下的手繪圖稿所製成。值得注意的是，縱然採取了不同形式的表現，《鑄福》仍延續著他個人標誌的組合手法。將數幅不規則形狀的平面圖像並排而豎立於三維空間，並留下些許間隙，構築具有深厚度的立體造型。經由郭博州汲取片面素材進行拼組的過程，或許又巧妙影射著資訊氾濫的當代情狀。當龐雜的訊息碎片被人們恣意地擷取和組構，來源已然難以被辨識後，不確定感則隨即於環境中蔓延滋生，亦造就了複雜的時代性格。

郭博州作品《鑄福》系列。圖 / 非池中藝術網攝影

〈鑄福 (4)〉，鐵件烤漆、金箔，2016，45 x 45 x 75 cm。圖 / 非池中藝術網拍攝

固然一貫秉持對後現代主義的關注，郭博州卻說，「我的創作有著一些恆久不變的堅持，也有它得以變動的面向」。回顧創作至今的心路歷程，他表示人生半百之際，是其生涯重要的轉捩點。對郭博州而言，邁入新階段必須有相應的顯著轉變。故採取截然相反的策略，他跳脫以往傾向計畫型的創作思維，從「胸有成竹」過渡至「胸無成竹」，更加衷於自身心性而揮灑畫筆。不再過度執著於成果，而是自意念、行為等種種解放，轉為關注作畫過程的每個片刻，令心緒隨自然而純粹地抒發。

郭博州認為，繪畫是「越熟越俗」；而他切忌的便是不輕易讓個人風格隨時間而定型僵化。因此，他保持著充沛的創作動能，不斷地尋求突破、進化。自變化多端的當代世界，郭博州分享了一份與時俱進的積極精神，在藝術道路上越走越多彩。

《 任心由性：虛實之間的詩意時空》· 郭博州個展展場實景。圖 / 非池中藝術網攝影

《 任心由性：虛實之間的詩意時空》· 郭博州個展展場實景。圖 / 非池中藝術網攝影

[註] 范寬〈谿山行旅〉、郭熙〈早春圖〉、李唐〈萬壑松風〉一向享有國立故宮博物院「鎮院三寶」的美譽。 2012 年 3 月，三件重要作品亦由文化部核定公告為國寶級古物。

《 任心由性：虛實之間的詩意時空》· 郭博州個展
展 期 ∣ 2023 /09/02 ( 六 ) - 10 / 21 ( 六 )
地 點 ∣ 99° 藝術中心（台北市承德路七段286號）
開 放 ∣ 週二 - 週六 AM 11：00 - PM 06：30
藝 術 座 談 ∣  09/09（六）與談人：陸潔民
教 育 講 座 ∣  09/23(六) 下午3:00