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郭博州最新個展:迸發於破碎時代的美學觀

郭博州99°藝術中心任心由性複合媒材

2023-09-15|撰文者:李竺恩

藝術家郭博州的最新個展「任心由性:虛實之間的詩意時空」現正於99°藝術中心展出。郭博州經常運用多元媒材及手法作畫,並汲取東西方美學精粹融於畫面表現。在二元並立的狀態之間,創造兼具真實和想像、理性和感性的獨特風景。

藝術家郭博州。圖 / 非池中藝術網攝影藝術家郭博州。圖 / 非池中藝術網攝影

《 任心由性:虛實之間的詩意時空》· 郭博州個展展場實景。圖 / 非池中藝術網攝影《 任心由性:虛實之間的詩意時空》· 郭博州個展展場實景。圖 / 非池中藝術網攝影

《 任心由性:虛實之間的詩意時空》· 郭博州個展展場實景。圖 / 非池中藝術網攝影《 任心由性:虛實之間的詩意時空》· 郭博州個展展場實景。圖 / 非池中藝術網攝影

生長自臺南西港,郭博州(1960-)過去畢業於國立臺灣師範大學美術學系,後續又遠赴紐約市立大學攻讀藝術碩士;並在取得學位後,回到故鄉臺灣而投入藝術教育,目前則任教於國立台北教育大學。然而不僅止於教師身分,總是持著一股不絕的靈感和動力,郭博州的藝術生涯迄今已走過三十多個年頭,並積累下為數可觀的作品。

於創作上有著如此長的時間跨度,在談及自身核心的創作理念時,他仍先從那段前往海外進修的珍貴時光說起。郭博州表示,彼時正值一九八〇、九〇年代的交接,也是後現代主義(Postmodernism)思潮興盛之時期。又加上,同時有著網路技術的蓬勃演進,逐漸面對資訊片段被大量製造、迅速流動的後現代社會日常,可以想見郭博州是親身見證了新舊時代的過渡與更迭。也因此,其創作邏輯是沿著當前「不確定性」(indeterminacy)和「內在性」(immanence)等時代特徵而發展。並自含混、零碎且無常的現下環境狀態,醞釀出大膽而鮮明的「郭式美學」。

《 任心由性:虛實之間的詩意時空》· 郭博州個展展場實景。圖 / 非池中藝術網攝影《 任心由性:虛實之間的詩意時空》· 郭博州個展展場實景。圖 / 非池中藝術網攝影

《 任心由性:虛實之間的詩意時空》· 郭博州個展展場實景。圖 / 非池中藝術網攝影《 任心由性:虛實之間的詩意時空》· 郭博州個展展場實景。圖 / 非池中藝術網攝影

不具體呈現對於一切事物內容的描摹,郭博州的繪畫憑著無規律的色彩組合、恣意揮灑的顏料、和不定的輪廓構成,就好似體現著抽象表現主義(abtract expressionism)的形貌特徵。然而在抽象表現的基礎上,更值得注意的是郭博州並不全然隨抽象藝術,而強調其獨立於傳統藝術的現代性價值。他反倒選擇將具有經典東方精神的線條語言加諸其中,透過筆韻的流轉、變化,為畫面疊加豐富的層次,更藉此促成了不同屬性來源的拼接。

奠基於後現代強調的錯置、並置、拼貼之手法,郭博州的繪畫包含著來自東方和西方、傳統及現代、又或是古典與前衛之間的對話。他期待的是,藉由納入多重且互不相關的圖像、形式,進行相互的比對、甚至是強烈的衝撞。在一連串的突兀組成中,尋得某種微妙的快感和平衡。更同時經由畫面內蘊的衝突、矛盾之張力,豎立個人獨到的藝術觀。

〈魚香清遠〉,複合媒材、畫布,2016-2021,90 x 90 cm。圖 /  99°藝術中心提供〈魚香清遠〉,複合媒材、畫布,2016-2021,90 x 90 cm。圖 / 99°藝術中心提供

〈絪縕灝氣〉,複合媒材、油畫、畫布、2020-2021,88 x 176 cm。圖 /  99°藝術中心提供〈絪縕灝氣〉,複合媒材、油畫、畫布、2020-2021,88 x 176 cm。圖 / 99°藝術中心提供

循著一貫的理念而創作,郭博州的繪畫亦同時試由現代的手法來針對傳統典範進行回應。尤其是對於中國繪畫思想有著重要影響的謝赫六法,當中所提及「氣韻生動」課題的詮釋。無論是塗抹、罩染、潑灑、拼貼、版印等方式,其作畫過程是反覆施以不同技法,並由水性、油性顏料其色彩、質地的差異對撞,展現繁複多樣的紋理。且透過畫面複合層疊的構成,將虛實概念相揉於同一空間,形塑著一股曖昧、流動的韻味,更體現所謂「虛實相生,無畫處皆成妙境」的奧妙哲學。

《 任心由性:虛實之間的詩意時空》· 郭博州個展展場實景。圖 / 非池中藝術網攝影《 任心由性:虛實之間的詩意時空》· 郭博州個展展場實景。圖 / 非池中藝術網攝影

《 任心由性:虛實之間的詩意時空》· 郭博州個展展場實景。圖 / 非池中藝術網攝影《 任心由性:虛實之間的詩意時空》· 郭博州個展展場實景。圖 / 非池中藝術網攝影

於本次個展中能見到郭博州延續其過往的藝術理念,且在此基礎上加以著墨、昇華,進而舖陳出不同系列之作品。源於近年前往故宮欣賞「鎮院三寶」[註]的啟發,郭博州深受畫面內的點景人物吸引。藝術家們經由簡潔洗練的筆畫勾勒出人物形體,並藉顯著的比例差異,襯托出山水景色的浩瀚氣勢。「面對宏偉壯闊的自然景觀,人類又是何其渺小的存在?」由點景人物切入,郭博州聯想至對中國古代「天人合一」境界的省思。於是在《早春‧行旅》系列中,其承接宋代畫家之作法,運用點景人物作點綴,再呼應後現代主張的錯置策略,將之置入於抽象的畫面表現。以當代美學手法,融匯東方哲思;亦由虛實相映的情境,延伸出引人細品的一番況味。

〈早春行旅系列5 水綠風暖〉,複合媒材、畫布,2021-2022,53 x 46 cm。圖 /  99°藝術中心提供〈早春行旅系列5 水綠風暖〉,複合媒材、畫布,2021-2022,53 x 46 cm。圖 / 99°藝術中心提供

〈早春行旅系列11 山樸水澗 〉,複合媒材、畫布,2022-2023,53 x 46 cm。圖 /  99°藝術中心提供〈早春行旅系列11 山樸水澗 〉,複合媒材、畫布,2022-2023,53 x 46 cm。圖 / 99°藝術中心提供

也許是出自藝術家對於外界環境的敏銳覺察和感性,郭博州的創作題材總包含了不少自身時常出外探訪、對於不同地域之風土民情的觀察,並由繁複的手法將其轉化為絢麗、多層次的畫面而詮釋。譬如《田園交響》系列便是關於他近年同友人前往,被譽為「中國最美的山嶺雕刻」的元陽梯田所留下的深刻印象。當時正值春耕放水季節,層層環繞於山坡上的田畝甫注滿了清水,如明鏡般於日光照映下投射出粼粼波光。為回應眼前曾見之絕美景色,其畫面先是由堇紫、粉紅色調進行渲染,來描繪水氣氤氳之效果。且由散發濃厚氣韻的線性表現為主要,透過層層並列的墨黑線條,於帶有想像的空間中勾勒出實景,表現梯田蜿蜒、奔流的線條美。彷彿呼應命題「交響曲」帶有的韻律感,幽幽於畫面傳遞一股玄妙意境。

〈田園交響系列3〉,複合媒材、畫布,2020,40 x 27 cm。圖 / 非池中藝術網拍攝〈田園交響系列3〉,複合媒材、畫布,2020,40 x 27 cm。圖 / 非池中藝術網拍攝

又或是此次個展呈現之最新作《墨爾本》系列。來自郭博州和學生們暑期前往澳洲當地駐村之經歷。在當地,他固定於每日早晨之閒暇時刻,於旅館中繪製一小幅畫作,即時記錄下自身對於城市人文的細膩體察。從街頭常見的公共藝術和塗鴉文化出發,其於繪畫中摻雜噴漆、圖文拼貼之手法,將不同元素組構成共十二幅作品。而當中的斑跡、線條、色塊、圖像,它們皆彼此分割又相互穿插、交疊,好似一幅幅繽紛炫目的蒙太奇(montage)景象,將郭博州豐富的記憶和感受濃縮於其中。且透過擁有不同主題、色調的畫面並置,道出藝術家游移於新鮮環境時,其感知所發生的敏銳變化。

〈墨爾本系列3〉,複合媒材、油畫、畫布, 2023,29 x 20.5 cm。圖 /  99°藝術中心提供〈墨爾本系列3〉,複合媒材、油畫、畫布, 2023,29 x 20.5 cm。圖 / 99°藝術中心提供

不僅專注繪畫領域,郭博州此次更特別帶來金屬雕塑創作──《鑄福》系列。這些作品的發展是源於他過往參觀胡安.米羅(Joan Miró i Ferrà, 1893-1983)畫展後,受畫家帶有符號、色彩象徵性的創作啟發,而留下的手繪圖稿所製成。值得注意的是,縱然採取了不同形式的表現,《鑄福》仍延續著他個人標誌的組合手法。將數幅不規則形狀的平面圖像並排而豎立於三維空間,並留下些許間隙,構築具有深厚度的立體造型。經由郭博州汲取片面素材進行拼組的過程,或許又巧妙影射著資訊氾濫的當代情狀。當龐雜的訊息碎片被人們恣意地擷取和組構,來源已然難以被辨識後,不確定感則隨即於環境中蔓延滋生,亦造就了複雜的時代性格。

郭博州作品《鑄福》系列。圖 / 非池中藝術網攝影郭博州作品《鑄福》系列。圖 / 非池中藝術網攝影

〈鑄福 (4)〉,鐵件烤漆、金箔,2016,45 x 45 x 75 cm。圖 / 非池中藝術網拍攝〈鑄福 (4)〉,鐵件烤漆、金箔,2016,45 x 45 x 75 cm。圖 / 非池中藝術網拍攝

固然一貫秉持對後現代主義的關注,郭博州卻說,「我的創作有著一些恆久不變的堅持,也有它得以變動的面向」。回顧創作至今的心路歷程,他表示人生半百之際,是其生涯重要的轉捩點。對郭博州而言,邁入新階段必須有相應的顯著轉變。故採取截然相反的策略,他跳脫以往傾向計畫型的創作思維,從「胸有成竹」過渡至「胸無成竹」,更加衷於自身心性而揮灑畫筆。不再過度執著於成果,而是自意念、行為等種種解放,轉為關注作畫過程的每個片刻,令心緒隨自然而純粹地抒發。

郭博州認為,繪畫是「越熟越俗」;而他切忌的便是不輕易讓個人風格隨時間而定型僵化。因此,他保持著充沛的創作動能,不斷地尋求突破、進化。自變化多端的當代世界,郭博州分享了一份與時俱進的積極精神,在藝術道路上越走越多彩。

《 任心由性:虛實之間的詩意時空》· 郭博州個展展場實景。圖 / 非池中藝術網攝影《 任心由性:虛實之間的詩意時空》· 郭博州個展展場實景。圖 / 非池中藝術網攝影

《 任心由性:虛實之間的詩意時空》· 郭博州個展展場實景。圖 / 非池中藝術網攝影《 任心由性:虛實之間的詩意時空》· 郭博州個展展場實景。圖 / 非池中藝術網攝影

[註] 范寬〈谿山行旅〉、郭熙〈早春圖〉、李唐〈萬壑松風〉一向享有國立故宮博物院「鎮院三寶」的美譽。 2012 年 3 月,三件重要作品亦由文化部核定公告為國寶級古物。

《 任心由性:虛實之間的詩意時空》· 郭博州個展
展 期 ∣ 2023 /09/02 ( 六 ) - 10 / 21 ( 六 )
地 點 ∣ 99° 藝術中心(台北市承德路七段286號)
開 放 ∣ 週二 - 週六 AM 11:00 - PM 06:30
藝 術 座 談 ∣  09/09(六)與談人:陸潔民
教 育 講 座 ∣  09/23(六) 下午3:00

郭博州99°藝術中心任心由性複合媒材
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