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心之所繫三十載,舊金山笛洋美術館開春藝獻李明維在美首度大型個展!

李明維心之所繫笛洋美術館Fine Arts Museum of San Francisco

2024-02-17|撰文者:LEE Studio 李工作室 / 非池中藝術網編輯整理

旅美臺灣藝術家李明維在美國舊金山笛洋美術館(Fine Arts Museum of San Francisco | de Young)首度大型個展「李明維:心之所繫」(Lee Mingwei: Rituals of Care)將於當地時間2月17日正式開展。開幕之前,已受多家國際知名媒體關注並評選為2024年必看展覽之一,如:英國衛報(The Guardian)ArtAsiaPacific,以及W雜誌等。

本次展出李明維熟為人知的參與式藝術裝置以及行為展演,包含藝術生涯初期迄今的作品:《水仙的一百天》、《魚雁計畫》、《如沙的格爾尼卡》、《補裳計畫》、《聲之綻》、《我們的和平國度》,以及委託新作《息之華》(Chaque souffle une danse)。

笛洋美術館館長托馬斯.坎貝爾(Thomas P. Campbell)於2月15日開幕晚宴上感性地表示:「李明維的作品為美術館注入前所未有的活力,美術館上下幾乎全館動員。特別是佈展的團隊,他們從早到晚或蹲或臥,長達將近四週的時間,將《如沙的格爾尼卡》完美呈現在美術館大廳;他的作品也讓我們的心靜了下來,他轉換日常生活的動作邀請觀眾參與並成為作品,例如:拂掃、書寫、縫補、交談與冥想等,讓美術館不只是美術館,更是人與人交流與內省自我的場域。笛洋美術館感到無比榮幸,可以為他舉辦在美國首度大型個展,一覽他三十年的藝術成就。明維,歡迎回家!」
開幕晚宴李明維(中)與策展人克勞蒂雅.施慕克黎(Claudia Schmuckli)(左)與助理策展人雅娜.綺根(Janna Keegan)(又)合影。Photo Courtesy of LEE Studio李工作室提供
李明維(右二)與駐舊金山台北經濟文化辦事處朱永昌副處長(左二)、張文榮副組長(右一),洛杉磯臺灣書院簡德源主任(左一)合影。Photo Courtesy of LEE Studio李工作室提供

首席策展人也是本展策展人的克勞蒂雅.施慕克黎(Claudia Schmuckli)與助理策展人雅娜.綺根(Janna Keegan)說道:「『李明維:心之所繫』耗時將近四年的籌備與策劃,雖歷經疫情考驗而數度展延,期間長期的社會隔離與動盪的國際局勢,於此時此刻推出,別具意義。」策展人克勞蒂雅進一步闡述:「李明維的作品刺激我們思考如何重新定義博物館作為看護者(caretaker)的理念,『與』(with)的體驗模式超越並串連了藝術家、作品、觀眾,乃至於美術館的前後台工作人員,並將之融於一體,從而涵融、擴延如漣漪,讓心有所感的觀眾,在離開美術館回到日常生活後,仍時時心有所繫。」

李明維說道:「舊金山有著他年少的夢與青春的足跡,還有成為藝術家的起點。每次往返臺北,總會在舊金山稍作停留。舊金山之於我,是棲居的家鄉。回顧我三十年來的藝術生涯,總是得之於人者太多、出之於己者太少。我希望我的作品,可以帶給觀眾美和良善,而我卻又在一次又一次的展覽中享受到美善的循環。雖然曾在全球重要美術館展出過,一直到三十年後的今天,才有機會以大型個展的方式,比較全面性地展出我的作品。這次展出六件作品,以及一件全新創作,非常感謝安迪沃荷基金會、臺灣文化部洛杉磯臺灣書院、美國國家藝術基金會等,以及美術館團隊的全力支持,展覽才能順利圓滿呈現。」

展出作品《水仙的一百天》、《魚雁計畫》分別創作於1990年代中末,為李明維緬懷外婆所作。《水仙的一百天》透過五幅影像記錄外祖母逝世後,他攜帶水仙花隨身而行一百天的經過;《魚雁計畫》以書信的方式,讓他可以將未能及時說給她的話,持續訴說。作品邀請觀眾或站或坐在如燈籠般的信亭內,寫下來不及或沒有機會向他人表達的歉意、感恩或是諒解。

李明維:《水仙的一百天》1995年。Photo Courtesy of LEE Studio李工作室提供
李明維:《水仙的一百天》1995年。Photo Courtesy of LEE Studio李工作室提供李明維:《魚雁計畫》1998年迄今。Photo Courtesy of LEE Studio李工作室提供

創作於2006年的《如沙的格爾尼卡》和2009年的《補裳計畫》,有感於當時劍拔弩張的中東戰事與重大社會事件的親身經歷,希望昇華犧牲與悲痛,啟發轉化與重生。《如沙的格爾尼卡》以沙為喻鋪陳西班牙畫家畢卡索的同名作品,叩問死生、毀滅與創造。透過展覽中期的觀眾參與和掃沙表演,從中看見無常流轉的重生力量;《補裳計畫》邀請觀眾帶來一件織物,藉由縫補時的交談與對話分享,修復生命的印記並為其頌揚喝采。

李明維:《如沙的格爾尼卡》2006年迄今。Photo Courtesy of LEE Studio李工作室提供
李明維:《如沙的格爾尼卡》2006年迄今。Photo Courtesy of LEE Studio李工作室提供
李明維:《補裳計畫》2009年迄今。Photo Courtesy of LEE Studio李工作室提供

李明維:《補裳計畫》2009年迄今。Photo Courtesy of LEE Studio李工作室提供

《聲之綻》(2013),靈感來自童年的記憶與照料母親手術後休養的日子,舒伯特的藝術歌曲帶給母子二人莫大的心靈寬慰,藝術家以歌為禮,把這份美好透過歌者一對一贈予觀眾。《我們的和平國度》(2020),以愛德華.希克斯(Edward Hicks)原作《和平國度》(A Peaceable Kingdom)為本,邀請其他藝術家「臨摹」,並引介另外2位藝術家仿作自己的作品亦將和平的理念詮釋於其中。本次展覽新加入三位現居舊金山的藝術家雀爾喜(Chelsea RyokoWong)、艾蜜莉(Emily Fromm)、埃彌里歐(Emilio Villalba)的畫作,而美術館亦將館藏愛德華.希克斯的同名畫作一併展出。視覺設計以臺灣書畫創作者趙宇脩的書法貫穿展場,從展覽標題到各作品的中文名以及暖簾的運用,整體散發溫柔敦厚的人文氣息。
李明維:《聲之綻》2013年迄今。Photo Courtesy of LEE Studio李工作室提供

李明維:《聲之綻》2013年迄今。Photo Courtesy of LEE Studio李工作室提供李明維:《我們的和平國度》2020年迄今。Photo Courtesy of LEE Studio李工作室提供
李明維:《我們的和平國度》2020年迄今。Photo Courtesy of LEE Studio李工作室提供

《息之華》(2024)是由舊金山笛洋美術館委託李明維的全新行為展演作品。自2021年起,李明維感覺自己深受疫情與不斷升溫的國際情勢影響,藉由深呼吸與冥想的方式,不僅有效地舒緩緊繃的壓力和波動的情緒,也開啟《息之華》的創作動力。表演以舞者緩步走向環狀展示的吹墨石版開始,當舞者望向每幅吹畫時,將點燃蠟燭,直到展廳內所有的吹墨石版都被燭光點亮,之後,舞者又逐一熄滅每根蠟燭,直到最後一盞燭光消逝在黑暗之中。作品展演將由曾任美國「比爾提瓊斯與亞尼贊現代舞團」(Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company)的舞者劉奕伶,與優人神鼓前舞者吳成龍兩位臺灣優秀表演藝術者擔綱演出,並由明尼蘇達街計畫基金會(Minnesota Street Project Foundation)聯合呈現。

藝術家李明維生於臺灣,目前旅居臺北、紐約和巴黎。美國加州藝術學院學士、耶魯大學藝術碩士。他的參與式藝術裝置與行為展演作品,邀請陌生人在開放式場景的日常互動下,探索信任、親密關係和自我意識,並且隨著展覽期程出現不同的變化,帶給每一位觀眾獨一無二的藝術體驗。他的作品曾於世界各地重要美術館展出:如東京森美術館、臺北市立美術館、巴黎龐畢度中心、紐約大都會美術館、倫敦泰特現代美術館、柏林葛羅皮亞斯博物館,以及雪梨新南威爾斯美術館等。

展覽資訊:
展覽地點:美國舊金山笛洋美術館Fine Arts Museum of San Francisco | de Young
展覽時間:2024年2月17日至7月9日,週二至週日上午9:30至下午17:15,週一休館

李明維心之所繫笛洋美術館Fine Arts Museum of San Francisco
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