你相信眼見為憑嗎？有沒有想過，你所看到的都是精心設計的假象？

在現代藝術中，意指「光學的藝術」的歐普藝術（Op Art）探討的是視覺錯視，這樣的科學特質，使歐普藝術許多作品，都被心理學家選作視覺測驗的材料。瓦沙雷利（Victor Vasarely），就是開啟歐普藝術的重要藝術家。

瓦沙雷利1908年生於匈牙利，他原先念的是醫學，後來轉而學習傳統學院派繪畫。而後他進入有布達佩斯「包浩斯」之稱，桑德爾（Sándor Bortnyik）創辦的學院學習。這間學院著重應用圖像藝術與排版設計，在學院訓練下，瓦沙雷利開始接起廣告海報設計案子。1930年，他到法國擔任哈瓦斯集團（Havas）廣告顧問，並開辦自己的藝術工作室。

瓦沙雷利認為當時流行的抽象主義太隨性，「任何一點色彩、草圖或者線條，在神聖的主觀感受的名義下，都可以算是一件作品。衝動壓倒了技巧，誠實的工夫本領被偶然奇想、臨時湊合的東西所代替」，而普普藝術則又太鄙俗，缺乏藝術的感染力。

於是他系統性研究抽象藝術先驅蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）與康丁斯基（Wassily Kandinsky），以及光學、色彩、知覺幻覺等理論，摸索各種可能，最終在自然中找到主題。

他查覺到萬物有其內在幾何，只要有形狀與顏色便能將這個世界符號化。於是他以這個概念為基礎，再加上心理學研究的協助，在二次元空間裡頭，以極少的色彩與幾何形狀做出豐富多樣的週期組合或特殊排列，在秩序結構中追求顫動或矛盾等視覺錯覺，並在此中產生流動與韻律。

瓦沙雷利以嚴謹的科學設計，試圖挖掘其內在的基本規律，使圖像在視覺上產生錯視，要達到與傳統藝術同樣動人的體驗。

他表示，「我們已經隔絕舊的靜態抽象畫，歐普是視覺的新嘗試」，並且稱這樣的嘗試為「多次元的錯視藝術」（Cinetic Art）。他在1955年出版的《黃色的宣言》（Yellow Manifesto）上也提到，「繪畫和雕刻的分法，是極落伍的觀念。正確地說，應該分為二度或三度、或多次元的造形藝術。」

後來，瓦沙雷利更將其作品運用於都市環境與景觀設計等，提出現代建築裝飾繪畫的可塑性，將「造形」和「城市」的建築景觀合而為一，讓歐普藝術也得以歸入應用藝術一列。

1965年他代表法國參加聖保羅雙年美展，榮獲國際大獎。同年，紐約現代美術館舉行的歐普藝術展中，則被譽為歐普藝術的先驅。直到如今，瓦沙雷利的作品仍廣為世人所好。

歐普藝術在西方二十世紀的六○、七○年代，以新奇刺激的視覺印象轟動全球，它所秉持的藝術概念，廣泛影響都市規劃、建築傢俱、廣告娛樂等設計領域。

Victor Vasarely，(b) 1906.4.9 - (d) 1997. 03. 15

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