當代女性文化史家，對卡蘿作品中的訴求表達，最感興趣的乃是她藝術中的邊際性。這種興趣日益俱增，自有其產生的原因，由於藝術史及上層藝術評價的中心是在巴黎和紐約，而卡蘿的藝術與墨西哥的藝術均處在這些主流勢力之外，在大家陳述現代主義，需要挑選二十世紀比較重要的各地區代表性藝術時，卡蘿的作品於這些夾縫裂口之間，自然顯現出其強有力的潛能而扮演著重要的角色。
芙烈達•卡蘿《摩西》(Moses, 1945)
卡蘿的藝術剛好可以當做樣板來支持二項論點：第一、必須對傳統藝術史的美學予以根本修正，而這種傳統藝術史已被主流控制的男性以及歐洲中心論的偏見所汙染腐化；第二、以之做為較具民主觀念及女性意識的代表人物，同時並稱，她的藝術能包容民間的裝飾應用藝術成分。然而有趣的是，也有人同時將卡蘿視為結合上層藝術與應用藝術的榜樣。(文章節錄自新銳文創《美感典藏：近代藝術大師的致命吸引力》)