李瑋提到：「一直到現在，將東方的襌意、道法、哲思的概念，轉為西方藝術的表現形式；當東方遇見西方，在不同的文化及人文背景的衝擊下，她以文字、語言、符號的省思，結合當代抽象語言與意識心靈的結合。」李瑋希望用屬於自己的筆觸來創作，將來自於內在情感能量表現揮灑於畫面中。
《抽象勿語》系列，46x35cm，混合媒材。圖/藝術家李瑋提供。
在佛教裡，「拈花微笑 」一直是象徵著精神想法的極高境界。禪宗常以此公案來描述對禪理的透徹理解與心靈的默契表現。一個「拈花」的形式動作，和「微笑」的默契是環環相扣，且息息相關。釋迦佛祖「以心傳法 」的過程，在李瑋看來，正是她作品想要追求的境界。如果說宗教裡常提到的「緣分 」，那麼李瑋與禪宗公案的緣分要回溯至二十多年前，她在雪梨大學研習時，與禪學接觸和研究，喜歡上襌公案裡的意境，當然也走上了崇尚「自然」之道路。而自然之路的探索就是從大自然的花花草草研究開始...
李瑋說：「我喜歡自然，崇尚自然的感覺，一開始，我創作的元素是對花草線條與造型感興趣，我覺得植物跟人息息相關，像能量、脈動，跟自然界、宇宙間相關。另外我也對禪的公案有興趣，“ 道法自然 ”的一切萬物，其實反射於內在，由心開始。創作可以藉由不拘形式，自由發揮靈感，產生與自我內在的共鳴，表達在畫布上的一些情感表現。」
《繽紛花戀》，霓虹燈。圖/藝術家李瑋提供。
李瑋想要藉由以「心」傳法之妙的感覺，將來自於宇宙天地與自然萬物的情感傳移默化，所以植物的形可以直接手繪線條，當然也可以運用霓虹燈材質來彎折表達，創作不拘泥一個特定的材質，例如她喜歡利用混合的媒材創作，做成半立體的視覺效果；展現像風景山水，雲霧繚繞，或運用潑彩，產生抽象性的缐條，表現游離或律動性的視覺效果。另外在她「植心脈動」系列的創作裡，她運用霓虹燈做為另一種創作媒介，將突如期來的靈感，即刻轉換成抽象的創作缐條，在光影變化中，選擇表現在黑與白之間，陰和陽，實和虛中穿梭，感受植物內在的振波脈動能量。李瑋期待欣賞者也能和藝術家一樣，達到觀看的共振磁埸，人心與宇宙一起產生共嗚，就如心電圖般的心跳波動的感覺。
《植心脈動》，霓虹燈。圖/藝術家李瑋提供。
李瑋很早的時候就夢想當畫家，五歲開始習畫，當時的啟蒙老師是宜蘭縣知名的畫家與教師陳碧雲。高中畢業考上實踐大學應用美術系空間組。畢業後隨即留學美國，就讀於美國加州密蘇里州的芳邦大學藝術系碩士，1991年學校畢業之後回台任職於宜蘭文化局擔任美編工作。這段期間她也在蘭陽技術學院的建築系任教。不久，李瑋又繼續選擇出國到澳洲深造，最後1997年畢業於雪梨大學視覺藝術系碩士，並於澳洲成立工作室與教畫。她定居澳洲二十多年後才決定在2010年返回台灣，並在2014年於宜蘭成立「68當代藝術空間」工作室，目前任職於宜蘭大學擔任通識科講師。2018年3月3日~ 4月3日應台北In live生活美學館的邀請，舉辦「心宇藝識」個展，展出繪畫、版畫、複合媒材、金工、立體雕塑與裝置作品，皆是歷年來的創作心得總集。
《抽象勿語》系列，46x35cm，混合媒材。圖/藝術家李瑋提供。
「不管受到是東方哲學的思想或西方美學的影響，最終還是要回歸自己的內心。我覺得我對未來的創作理想，還是繼續會運用不同的媒材，從抽象或立體、裝置藝術上到新媒體的嘗試為主，轉形為藝，是自我探索，起心動念的起始和結果，另外希望未來拓展台灣與國際間的藝術交流。」------ 李瑋
《抽象勿語》系列，46x35cm，混合媒材。圖/藝術家李瑋提供。
對李瑋來說，探索大自然印記，並轉化為自我潛意識語言，回歸內在省思和情感，將靈感幻化成缐條、脈動、或抽象或符號，表現在不同的媒材上，做為創作情感的揮灑，隨心所欲，筆和心合一，這也是她為自我期許下一個藝境的目標與展現。


In Live生活美學館：【心宇意識-李瑋個展】
展期：2018-03-03 ~ 2018-04-03
地點：台北市大安區新生南路一段161巷3-4號1樓
參展藝術家：李瑋