創立於1993年，尊彩藝術中心從內湖的一家微型畫廊，茁壯到今日佔地五百坪，是全台最具規模、最頂尖也最受尊崇的畫廊之一。2011年楊三郎回顧展，是我第一次進入尊彩藝術中心參觀，今天的訪談訂於傍晚時段，在我們之前，其他專業媒體的採訪已經持續了約一小時以上。在我們面前這位女士，和七年前第一次走進的這家畫廊時見到的她沒有什麼不同──自信、健談、活力充沛。
尊彩藝術中心總經理陳菁螢女士，為人熱情大方、心思細膩周全，經營穩健踏實、謀定而後動，與夫婿余彥良先生對於台灣前輩與新銳藝術家之推廣可以說是付出了他們賢伉儷幾乎所有青春的歲月，無怨無悔。其傳奇的崛起與成就，受到國內外藝術圈中藝術愛好者、收藏家、藝術家、畫廊同業、策展人與藝術行業內之其他專業人士所共同肯定。這段由余彥良先生與陳菁螢女士賢伉儷所胼手胝足創建的藝術殿堂，之所以得以達到今日令人稱羨的豐厚成果，所憑恃者，無非是兢兢業業與專業認真的態度。
「傳承 / 可見 與 未可見」二十五週年特展媒體茶敘合影。左至右：策展人林育淳、尊彩藝術中心總經理陳菁螢、負責人余彥良、秋惠文庫創辦人林于昉、主持人陸潔民。圖/非池中藝術網攝。
「傳承 / 可見 與 未可見」二十五週年特展媒體茶敘現場，尊彩藝術中心負責人余彥良分享創立畫廊以來的心路歷程。圖/非池中藝術網攝。
「傳承 / 可見 與 未可見」二十五週年特展媒體茶敘現場。圖/非池中藝術網攝。
在與他們合作或交往過的藝術家、策展人、收藏家與其他專業人士的眼中，他們的地位有如金庸武俠小說《射雕英雄傳》中的郭靖與黃蓉，「情」與「義」是他們作為頂級藝商最為人所津津樂道的核心競爭力與價值觀。
關於本次展覽的內容與各藝術家之創作脈絡，相關報導已經不少也非常詳細了，在此就盡量不與他們重複。適逢尊彩藝術中心創立第25週年，讓我們從這位藝術圈豪氣干雲的女俠陳菁螢女士口中，來親自了解這25年一路走來的藝壇情與義！
「傳承 / 可見 與 未可見」二十五週年特展展覽現場。圖/非池中藝術網攝。
問一：這二十五年來，尊彩藝術中心所舉辦的重量級前輩藝術家相關展覽不但數量為國內畫廊之最，品質也都有目共睹備受肯定。不知道陳總經理是依據什麼樣的判斷，在美術館等級的展覽品質和商業銷售的考量間，做出展出藝術家的選擇與展覽的規劃呢？
答：如果此次的展覽來說，這不是一個一般三個月、五個月籌備那樣的類型，而是一個二十五年來人脈、經驗與學術基礎的累積。台灣這十多年來藝術領域受到中國市場崛起的影響很大，台灣的節奏都被牽動也變得非常快，但都是從財富或商業投資的角度，真正從藝術或文化來切入的非常少。文化根基深的國家，其藝術都有一個脈絡，但這幾年間在台灣藝術界往往忽略了這一塊。在我的觀察中，國外透過學術基礎和研究脈絡的打底，才能產生穩定的藝術文化與市場，也才能讓藝術與社會、文化產生關係和互動。在我二十五歲的時候就辦了以學術為基礎陳澄波的展覽，從那時起，我就認定我們要辦的都是必須要讓人覺得是個「值得看」的展覽，而這樣的展覽是必要花費很大經費與相關準備，因此就得將自己定位在高端的藝廊。在當時的背景下，因而認識了許多資深或學識淵博的收藏家，也讓我們逐漸開始熟悉如何建立和頂級客戶間的關係。唯有建立起高難度與高門檻的展覽，才不容易被他人超越。而也因為如此，最好的客戶和美術館要尋找最頂級的精品時，我們才會是他們心中的首選。
台灣現在很大的問題，在於很多畫廊都認為自己可以從無到有將一位藝術家「做起來」，事實上，這幾乎是不可能的。現在我們看到市場中地位非常穩固的藝術家，其實藝術家自己的本質和條件都要真的很優秀，不然光靠炒作的話，很快會輪到乏人問津。畫廊要有自己的定位，也必須要思考如何做出差異性，要精準掌握自己的特色和有限的資源，而且需要長期累積，這次尊彩25週年展覽的成果可以說就是這樣一個例子。
尊彩藝術中心總經理陳菁螢接受專訪。圖/非池中藝術網攝。
問二：就我個人在國內藝術圈的了解，尊彩藝術中心是無論國內新銳、知名或前輩藝術家及其家屬最為屬意合作展覽的畫廊。在這麼多有興趣與尊彩合作的藝術家中，您選擇合作對象的標準為何？
答：我和我先生比較理想化一點，前輩藝術家中很多人脈都非常好，銷售上不太會是問題，但我們比較不喜歡做錦上添花的事情，因此我們做的展覽原則上都有他們學術上的持續性。至於當代藝術，我會去注意一個藝術家，是否能夠達到這十年來在亞洲市場正在發生國際化潮流下的標準。我不認為國際化就是畫廊去找幾個國外藝術家進來，如果僅僅那樣做，那個叫做進口，不叫做國際化。我想做的是文化上的輸出，那就必須要找到正統、有歷史地位且具備文化特色的藝術家，這些才能夠進入國際間所認同的美術史標準。
畫廊會隨時間變，但好的藝術家可以禁得起時間的考驗，例如我們展陳澄波就是基於這樣一個考量，他的家屬對於陳澄波的作品呵護備至，也做足了相應的保存與整備。至於當代藝術家，確實，台灣藝術家在很多畫廊眼中會覺得他們的作品「不好賣吧？！」，但我們不會這樣想。我們認為只要藝術家走得很前面、有地方上的特色，探討的議題和這個時代牽動一起，該議題也必須要是在國際上可以被理解和探討的議題，而且持續思考、長期都在進步，這種藝術家就相對容易在國際市場上被接受，例如許家維就是個很好的例子。再者如李重重老師、楚戈、趙春翔，這幾位的脈絡與經歷都非常明確、有跡可循，創作和藏家基礎都很有特色也有代表性，可以和他們所處的時代對話。但如果藝術家只做些和自己內心或身邊有關係、個人美學、個人觀點的作品，這樣的藝術家就比較不適合。
最後，就是藝術家可以和尊彩畫上等號。例如我們如果展草間彌生，她怎麼樣也沒辦法和尊彩畫上等號。畫廊要去找可以代表他們的藝術家，這樣才能夠長期發展。
展出作品。陳澄波《自畫像》，1930。圖/尊彩藝術中心提供。
展出作品。陳澄波《嘉義街外》（二），1927。圖/尊彩藝術中心提供。
蔡雪溪的《扒龍船》（1930）是展覽中十分受矚目的作品。圖/非池中藝術網攝。
蔡雪溪《扒龍船》作品細部。圖/非池中藝術網攝。
有許多的早期書籍在此次展覽中一同展出。圖/非池中藝術網攝。

REFERENCE

尊彩藝術中心：【傳承 / 可見 與 未可見】尊彩二十五週年特展