第11屆TIDF國際紀錄片影展於本月落幕，今年擴大影展單元內容，和台北當代藝術館、立方計劃空間合作推出兩檔實體展。其中當代館的展覽「不只是歷史文件：港台錄像對話1980-90s」先行開幕，觀眾有機會看到近20件華人早期錄像藝術作品，在特殊的時代氛圍之下，如何回應社會環境的變遷。在忙碌的導覽行程過後，策展人孫松榮、林木材和參展藝術家鄭淑麗於館內小聚，一起聊聊關於展覽的幕後思考。
展覽現場。圖/非池中藝術網攝。
現今錄像藝術已成為觀眾熟悉的創作形式，議題與表形式多元，但是在1980年代初期，錄像藝術於港台兩地同時崛起，無論在技術或關注方向上，和現今的作品十分不同，時逢香港回歸20年，及台灣解嚴超過30年，對於過去作品的整理，在兩岸三地關係愈趨緊張的今日，或也提供人們鑑往知來的窗口。以下為當天對談內容節錄。
林木材、孫松榮主持展覽導覽。圖/非池中藝術網攝。
對談現場。左至右：孫松榮、台灣國際紀錄片影展展覽統籌盧穎珊、林木材、鄭淑麗。圖/非池中藝術網攝。
非池中藝術網（以下簡稱「非」）：此次參展作品緊扣過去的歷史事件，如「中英聯合聲明」、「六四天安門事件」、「九七香港主權移交」和台灣戒嚴令的解除等，由這些歷史事件進行探討的出發點為何？
孫松榮（以下簡稱「孫」）：在觀看這些作品的時候，我認為這些藝術家都想立即與外界連結起來，現今的藝術家反而較常探討過去的歷史事件。在當時，香港和台灣的藝術家沒有很多接觸，可能不曉得對方在做什麼事情，當我間隔二、三十年再去觀察這些作品時，發現其中有一些共通點。
這次為了回應TIDF的影展，不能將藝術的議題處理得太抽象，也不是純粹在美術館當中討論錄像藝術，因此我選擇了幾個具體的事件，剛好八零、九零年代在錄像藝術的發展上，還沒有走到數位化，在媒材上相對簡單，也在其中涉及許多具體的問題，諸如電視媒體的操作，和這四個大事件。我們也討論了幾個細節，例如展覽名稱的選定，和香港有一段「過渡期」的問題。
林木材（以下簡稱「林」）：我在閱讀孫老師的文章以後，到香港看過了相關的作品。其實更吸引我的是從1984年中英聯合聲明過後，到1997年香港回歸之前，有十年左右的過渡期。為了回應這次回歸，做了許多的建設。但是我在香港期間，曾經詢問當地的藝術家是否有相關的作品，答案為否，沒有人去討論這個十年。
孫：是的，他們當時會直接面對當下的問題，並不會計畫性地去進行。現今許多年輕藝術家可能會計畫性地投入創作，做得很精細，例如做一些冷戰的回顧，不過當時的藝術家似乎沒有想那麼多，直覺地認為要對現在發生的事情立即回顧或討論。
林 ：以往的錄像是較為低技術的（low-tech），所以他們能做得很快，但是現在高技術的（high-tech）形式反而讓創作變得較慢，他們要強調更精細的內涵，作品的產生和事件發生的時間就會拉得很遠，藝術家大多都是討論過去的事件，錄像創作的即時性就會降低。
孫：我覺得也是運氣很好，去年鄭淑麗導演在10月來台參加女性影展，我和林欣怡老師有機會訪問到她，後來我重新梳理鄭導的作品之後，和她說我們想把作品《Making News, Making History》放進展覽。
當時我們在談論，思考到是不是就用電視螢幕呈現就好，但我覺得導演講了一個很好的想法，就是以接近原版的概念呈現，所以我們把一些大字報拿掉，我覺得目前的呈現蠻好的，如果沒有那些作品，會有甚麼部分被遺漏，但透過這些作品就將它們串聯起來了。
《Making News, Making History》於美國展出照。圖/台灣國際紀錄片影展提供。
馮美華《她說為何是我》，1989。蒙著雙眼的女子在城市裡行走摸索，並交錯著黑白的古代女子生活影像，呈現當時港人徬徨焦慮的狀態。圖/台灣國際紀錄片影展提供。
鮑藹倫《估領袖》，1990。幾位藝術家以港人所熟悉的遊戲「猜領袖」，模仿李鵬在電視中的動作，最後大夥厭煩了單調的模仿動作，紛紛離去，並也在暗示人們無法忍受遊戲過程的獨裁專斷。圖/台灣國際紀錄片影展提供。
洪素珍《東／West》，1984/1987。圖/台灣國際紀錄片影展提供。