尊彩藝術中心，《理想的生活》羅喬綾個展。圖/非池中藝術網攝
藝術家羅喬綾，自國立台北藝術大學美術學系碩士班（主修複合媒體）畢業後，持續以童年記憶及生活經驗，作為其專職創作的主軸。透過清新雅緻的語彙，描繪孩童們簡單而真摯的樣貌，藉此再現人們心中，善良而溫暖的一部分。作為台灣藝壇指標之一，尊彩藝術中心繼2016年「走路會到的地方」後，今（2018）年夏天和羅喬綾再以「理想的生活」為題合作。
個展的標題「理想的生活」，對羅喬綾而言，並不是意指著某種目標或是期望，甚至可以說是一個該加上問號的疑問句。當人們在生活中改變著(無論主動或被動)，盼望的理想生活也跟著不斷演變。藝術家藉由這個標題，試問著自己和觀眾，什麼樣的生活才是理想的呢？你和我的理想生活，又有什麼不一樣呢？

左至右：尊彩藝術中心總經理陳菁螢、藝術家羅喬綾、尊彩藝術中心董事長余彥良。圖/尊彩藝術中心提供

家庭和創作的互為表裡
(左)羅喬綾，《瑪利歐》，2018，(右)羅喬綾，《看著妳》，2017。圖/尊彩藝術中心提供
同時具備母親和藝術家雙重身分，羅喬綾的藝術和她的孩子們有深厚的關聯。從前一個《拯救世界》系列和《黑板》，到這次展出的《瑪利歐》都是源自於孩子們的喜好。孩子們的意見和興趣，也是啟發他創作的一大動力來源。有時候羅喬綾會問孩子說「這樣好嗎？」或是「要畫什麼好呢？」，讓孩子們不單單是畫作中的元素，也是創作旅程中不可或缺的幫手。
羅喬綾的作品，多是以自己的子女和身邊的孩子們作為主題，但也有一部分是沒有設定描繪對象的創作。而藝術家在創作時，總會不經意地將自身經驗帶入作品中。經常是作品完成後，才發現原來和某人相像。例如作品《看著妳》這件唯一的背面肖像，開始時沒有特別的設想，而在畫完之後卻讓藝術家覺得越看越像自己。當然，也曾經在畫完之後，有朋友認為自己和某件作品很神似的經驗。這些小插曲，一點一滴都成為創作的旅程中珍貴的收穫。

題材的來源與選擇
(左)羅喬綾，《紫色氣球》，2017，(右)羅喬綾，《新生》，2018。圖/尊彩藝術中心提供