《My Vows》，安奈特•梅薩潔，1988-91。Photo by Procsilas Moscas。 圖/取自flickr。
文本性的文字，透過藝術家透過手工一針一線縫繡於各式各樣纖細而脆弱的載體，如口罩纖維、紙張、布等上，將通常文字本來二維的性質突然轉昇成為四維的力道，不但立體化一般文本常見的態樣，產生微小的空間雕塑與新層次。同時，文字力量，也涓滴地化為時空的流逝感。藝術家纖細而內斂沉靜心境，凸顯出她創作中所一再關注的三大主軸：「探索不起眼的材質」、「具溫度的閱讀線條」，與「情緒上多元表達的可能性」。
《365種逃逸的可能性》(作品全景圖)，口罩、手縫線、壓克力顏料、無酸樹脂，2018。圖/劉鳳鴒提供。
《其後/Later》，衣服、線料、壓克力顏料、樹脂，120 x 220 cm，2014。圖/劉鳳鴒提供。
劉鳳鴒告訴我：「我不擅於言語，也不是很喜歡講話，也不太會主動介紹自己。能做的只是將這些感情寄託在作品上。」 收藏家周隆亨曾表示：「劉鳳鴒是一位對文字愛戀的藝術家，一針一針的重新刻劃出紙張、筆跡與文字間的特別情感。...她的這一頁，其累積的其實是不只一頁，可以說是這幾年她藝術創作的成長歷程記錄：有畫面、有文本、有編織、有汗珠、有思考、有停滯、有前進、有跌倒、有站起，...似乎”Even when you're not you, you're still you.”」而劉鳳鴒的創作，「其意義和本質不在物質的背後某處，而正是存在其中，存在一切之中。」
《寫成之前/Before Writing》，口罩、手縫線、壓克力顏料、無酸樹脂，視場地而定，2017。圖/劉鳳鴒提供。
《寫成之前/Before Writing》，口罩、手縫線、壓克力顏料、無酸樹脂，視場地而定，2017。圖/劉鳳鴒提供。
訪談的最後，劉鳳鴒以極度平和卻也篤定地語氣說道：「我的生活一直就是靠藝術創作來支撐自己，我想這條路，我也將堅定自己會一直走下去。」
（圖左）《頁266/p266 》，餐巾紙、線材、壓克力顏料、無酸樹脂，54.5 x 53 cm，2014。（圖右）《頁77/p77》， 餐巾紙、線材、壓克力顏料、無酸樹脂，40 x 31.5 cm，2014。圖/劉鳳鴒提供。