藝術博覽會盛行於全世界的各大城市之間，對於民眾、藏家來說，它提供了我們在繁忙的生活當中，可以盡情瀏覽各類作品及購買的好時機，同時也反映了人們對於美學需求的日益增加，抑或是藝術金融的日漸盛行。當然，要讓我們把大筆鈔票送出自己的口袋，除了自身品味的考量以外，作品能引起的共鳴，也是要素之一。

梵藝術中心展出RONALD VENTURA之作品《法鬥》。圖/非池中藝術網攝

台灣視覺藝術協會現場的裝置創作。圖/非池中藝術網攝

入口天井，Luke Jerram，《月之博物館Museum of the Moon》，聲光複合裝置，直徑 10 m。圖/非池中藝術網攝

本次2018台北國際藝術博覽會，除了大會本身所規劃的各類策展專區以外（前輩藝術家特區、科技特展專區、MIT回顧區等），部分展商仍帶來吸睛的裝置及精細、具有歷史價值、藝術性高的原創性作品，以提供給觀者賞析。此次展覽，對於藏家來說，不僅是一個找尋具有稀少性的藝術創作之好時機，對於大眾而言，也是可以找到運用在生活當中的作品，以下分享幾件有趣的展件給予讀者們參考。

藝星藝術中心展出梅丁衍的裝置創作。圖/非池中藝術網攝

首先我們先來看看有哪些吸引人的展示手法↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓

采泥藝術－劉柏村作品《八方維度之金剛造像》

該件創作以各類尺寸大小不同的金剛造形，建構一座八面體的圍牆，同時在各面保留人形空間，讓觀者可以進入，並在上方安裝Led投射燈（每分鐘一轉），打造一個如同宇宙空間的向量場域－八面維度。同時也表達了藝術家對於當今社會的思維投射，目的在說明萬物的價值在時間的淬鍊之下，皆具有存在、變化、與消失的本質，然此本質看似變動，實則也為不變，具有極高的哲學表現。

劉柏村作品《八方維度之金剛造像》圖/非池中藝術網攝

劉柏村作品《八方維度之金剛造像》局部。圖/非池中藝術網攝

采泥藝術現場也展出許多經典大師的創作，如霍剛、莊普、謝貽娟等人。圖/非池中藝術網攝

赤粒藝術－木戶修作品

木戶修老師的創作，以冷調性的不銹鋼材質來進行製作，並表現出了金屬雕塑在造型上的所有可能性，特別是在雙股螺旋的線條交疊之間所展現的力與美，以及金屬表面質地的光澤所反射出的光芒，與映入其中的環景，都再再的彰顯了金屬在視覺上被轉換為具有生命以及溫暖的有機體，並能與空間及世界產生互動。

赤粒藝術展示空間及木戶修作品。圖/非池中藝術網攝

木戶修作品。圖/非池中藝術網攝

MIT新人獎－洪瑄

藝術家洪瑄長期對於墨性進行研究，並以及多樣性方式來表達，目的在於為現今當代性水墨的發展，提供一個嶄新的思考方向。其以水墨與複合媒材進行創作，對現今水墨應用的意義進行探討，讓大眾可以看到創作者在奠基於傳統的技法之後，進而擺脫過往的經驗，並以融合了時下人們生活中的感知來詮釋，形式及內容別具新意。值得一提的是，洪瑄本身也為2017臺北美術獎的優選獎得主。

MIT新人獎－洪瑄展場呈現。圖/非池中藝術網攝

洪瑄作品。圖/非池中藝術網攝

大象藝術空間館－耿傑生作品《合群系列》

本次展出耿傑生的雕塑新作《合群系列》，他的作品最鮮明的形象是這些穿著西式正裝的人像，並透過顏料的運用，表現了類似真實布料及皮革的質感。值得一提的是，這些被編列在展場中，以群組呈現的人像，看似具有極高的同質性，實質上各自又有些許的差異性存在，同時也藉此暗喻了生活在當下的我們，是否是為了適應社會，而扮演著符合既定價值的角色，才能符合合群的定義？

耿傑生的創作《合群系列》。圖/大象藝術空間館提供

耿傑生的創作《合群系列》。圖/非池中藝術網攝

大象藝術空間館展示空間。圖/大象藝術空間館提供