接著我們先來看看有哪些特殊的平面作品↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓

尊彩藝術中心－楚戈作品《用意念撐住永生的美麗》

如果你有在專研中國藝術史的發展，特別是器物類的文物，那麼你不可能沒有聽過楚戈這個人，其本名為袁德星（1931年－2011年3月1日），一方面為國際著名的文物研究學者及青銅器專家，同時也兼具文學、書法、畫家的角色，並在國立故宮博物院器物處專研器物學門達25年，為藝術史的貢獻良多，現今被稱之為「現代水墨藝術革命家」。我們常可以在他的作品名稱到內容表現上，發現其融合了文學與繪畫、書法上的造詣，並以抽象水墨畫風格來詮釋整體，如其以東方符號來構成主題，以墨性運染及線條轉折來形塑畫面，充分體現對於每筆挪移之間的功能掌握。

楚戈作品《用意念撐住永生的美麗》圖/畫協提供

尊彩藝術中心展示空間。圖/非池中藝術網攝

尊彩藝術中心展示空間。圖/非池中藝術網攝

青雲畫廊－詹喻帆作品《非常樂園5》

詹喻帆的作品以獨特的作品形式及內容，表現了自身對於當今社會物質環境之下的觀察，如本次2018所展出的新作《非常樂園5》，以浪漫主義當中常見的劇場式構圖來向觀者展現畫面的視覺張力及主體，進而被圖像中的站立的馬匹上的幾何方塊所吸引，以及與躺在正下方的馬匹形成強烈對比，同時也可以看到左邊人物在打氣，以及右邊人物在縫合場景，看似古典，實則具有超現實風格的展現。而這個場景的安排，目的是在用馬來比喻現今人類，幾何方塊則代表Line、Facebook、IG等常見的通訊軟體的載體符號，而當我們生活中沒有這些科技軟體的使用時，就如同躺下的馬匹，毫無生命力，極具當代性思維的創作。值得一提的是，本次藝術家在筆觸的處理上，以較為寫意的方式來呈現背景色彩與物象軀體，展現了自我對於繪畫技法上的掌握。

詹喻帆作品《非常樂園5》。圖/非池中藝術網攝

青雲畫廊展示空間。圖/非池中藝術網攝

青雲畫廊展示空間。圖/非池中藝術網攝

大河美術－魏立剛作品《金枝大梅朵–錦榮》

魏立剛的創作，為當代人對於水墨的詮釋，提供了另一種的呈現方式，他揉合了墨與其它複合媒材之間的屬性關係，呈現了特殊的風格及形式。首先我們可以看到他對於墨與丙烯金這兩種材料運用上的熟稔，展現了墨性的柔和與金屬性顏料的剛硬，並融入他長期對於水墨內蘊的專研，幻化為亦剛亦柔，千姿百態的視覺勝景。另一方面，藝術家也擅於掌握圖像空間的布局，如在留白與主題、子題之間的搭配，呈現了均質的美感以及呼吸的韻律，使得畫面具有豐富的層次及結構。

大河美術展示空間。圖/非池中藝術網攝

魏立剛作品《金枝大梅朵–錦榮》。圖/非池中藝術網攝

魏立剛作品《金枝大梅朵–錦榮》局部。圖/非池中藝術網攝

敦煌藝術中心－許悔之作品《關於海，以及其他》

許悔之透過墨的暈染效果，配合濃淡之間的堆疊及流動性，將景深勾勒而出，並藉由墨色之間的留白效果，增加了物象之間的互動與連結。另一方面，字的書寫與落款的位置，考量到了視覺帶給觀者的平衡性，賦予我們更多安穩寧靜的感觸。再者，他的墨也體現了一種「禪」的哲學，展現出了墨的力度與層次，並有空間感的呈現。

許悔之作品《關於海，以及其他》。圖/非池中藝術網攝

許悔之現場導覽。圖/非池中藝術網攝

敦煌藝術中心展示空間。圖/非池中藝術網攝

阿波羅畫廊－呈現經典大師之作

身為台灣歷史最悠久的阿波羅畫廊，今年已經邁入第四十周年了，並在本次的展覽當中，以《一起走過的年代 - 阿波羅畫廊40週年特展》為主題，呈現許多經典及前輩大師之作，如常玉、李澤藩.、李石樵、郭雪湖、馬白水、洪瑞麟、劉其偉、席德進、蕭如松等人，帶領我們回顧過去台灣美術史發展的脈絡，同時於展位上舉辦畫廊四十週年新書發表會。

阿波羅畫廊展出經典及前輩大師的作品。圖/非池中藝術網攝

常玉，巴黎女子，水墨、水彩、紙本，30x28cm，年代不明。圖/阿波羅畫廊提供

阿波羅畫廊現場同時也呈現許多優質新銳及當代藝術創作。圖/非池中藝術網攝

羲之堂－梁震明作品《奇石乾坤系列》

藝術家本次展出的作品靈感，取自於長期對於花蓮太魯閣當中的燕子口及九曲洞的自然河谷地貌。媒材表現上，藝術家是使用岩彩的純黑，岩胡粉的白來進行創作，表達一種與傳統用墨色調上的不同。同時，梁震明也表示，之所以會有這樣的媒材及藝術表現，目的在於「也藉此隱喻島嶼文化對個人創作影響和衝擊。在先天資源匱乏的環境下，認清個體的侷限，接納更多新的創意與事物，期許建構全新的未來。」

梁震明作品《奇石乾坤系列》。圖/非池中藝術網攝

羲之堂展覽空間照。圖/非池中藝術網攝

晴山藝術中心－奧村彰一作品《連年豐收吉祥圖》

奧村彰一為中日混血的藝術家，出生於北京，成長於日本，研究所時期到中央美院攻讀碩士。因此，他的作品風格當中也體現了多種文化背景融合後的樣貌，如其具有日本浮世繪的豐富色彩，同時也兼具中國繪畫中的細膩工筆，並以獨特的岩彩搭配絹本，體現一種具有當代感知的視覺語彙。值得一提的是，畫中的人物角色以具有流行時尚的外觀，搭配存在於農村中的用具及景象，表現了藝術家對於城市變遷中的景象追尋，以及現代桃花源的理念重申。

奧村彰一作品《連年豐收吉祥圖》。圖/非池中藝術網攝

晴山藝術中心展覽空間照。圖/非池中藝術網攝

本次展為當中，我們可以看到參展單位、畫廊等，紛紛以精細且具有時代價值的創作，來吸引民眾的目光，同時也展出許多平常僅能在美術館、戶外當中，可見的大型裝置作品，一方面為本次展會帶來許多亮點，另一方面也藉此重申自我長期經營的理念及氣勢，重新定調自我價值與外界認同。

展會資訊

尊榮貴賓預展｜2018年10月25日（四）12:00 – 15:00

貴賓預展｜2018年10月25日（四）15:00 – 21:00

　　　　　2018年10月26日（五）11:00 – 14:00

公眾展期｜2018年10月26日（五）14:00 – 19:00

　　　　　2018年10月27日（六）11:00 – 19:00

　　　　　2018年10月28日（日）11:00 – 19:00

　　　　　2018年10月29日（一）11:00 – 18:00

展覽地點｜台北世貿1館（台北市信義區信義路五段5號）