林介文，《出口》，手織布/不鏽鋼/廢布條，2018。圖/非池中藝術網攝
林介文以「雙腿之間的狹窄通道」作為《母地》之中的最後一件作品，隱喻性和視覺震撼力都相當地強。從窄門之間走出，就如同生命的誕生、進入了現實世界一般，立刻不那麼完美的世界包圍。同時會立刻聽見另一件參展作品激烈的音效，一時間讓觀眾們心中浮起往回走的衝動。然而欣賞展覽可以往回，生命卻時時刻刻不斷往前進。猶如生命對於每一個個體來說都是單程旅行，總是會遭遇各式各樣的考驗一般。
林介文，《死亡1》，輪胎／線繩，2018。圖/非池中藝術網攝
無論用何種材料進行編織，林介文的的創作手法都是極其緩慢的。這樣的「慢」在作品中完整地呈現了出來，觀眾們可以輕易地感受到作品之中承載的時間份量。再無論以母性或家庭作為創作主軸，藝術家林介文都是以最直接單純的手工累積換取作品，每一針都讓藝術家距離自己更靠近一點。
林介文，《死亡2》（局部），各式線繩/石板，2018。圖/非池中藝術網攝
林介文在《母地》之中傳達的很多元、多層次的訊息，不單是美感呈現與材料嘗試，同時更深刻地思考著自己作為一個(編織)文化的繼承者與傳承者。該如何面對所謂的傳統與創新？而所謂的傳統又是什麼呢？50年、500年、1000年前留下的是傳統？那麼昨日的經驗是否也是傳統呢？透過一個安靜地、專注與自己相處的過程，藝術家試著藉由編織藝術的創作，一步一步地探討自己在文化、歷史與藝術中的可能性及定位。也提供所有觀眾一個體驗視覺美學與文化的深刻展覽。
2018 Pulima 藝術節《翻動》主視覺。圖/原住民族文化事業基金會提供

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