藝術家Lisa Reihana與作品《In Pursuit of Venus [Infected]》在台北當代藝術館合照。圖/非池中藝術網攝
由原住民族文化事業基金會所舉辦的第四屆Pulima藝術節，今年以阿美族語「Micawor/翻動」為主題，在台北當代藝術館盛大展出（2018/11/03 - 2019-01-13）。本屆的Pulima藝術節邀請到了2017年威尼斯雙年展（Venice Biennale）的紐西蘭代表藝術家Lisa Reihana，將近年來國際間原住民藝術最具代表性的作品《In Pursuit of Venus [Infected]/追尋金星[感染]》帶來台灣展出。
【走在前端的複合媒體藝術】
Lisa Reihana，《In Pursuit of Venus [Infected]》片段。圖/非池中藝術網攝
藝術家Reihana來自紐西蘭北島的港城奧克蘭（Auckland）。如同當代多數的移民社會的成員一樣，Reihana的身上也留著歐洲人及紐西蘭原住民納格胡族人（Ngapui）的血統。畢業於奧克蘭大學藝術學系（Elam School of Fine Arts）主修雕塑及時基新媒體藝術（time-based arts）的Reihana，除了在形式上擅長運用多種不同的錄像技術，題材上更是受到當代政治及流行文化的深刻影響。長期以來關注於多文化的競合、傳統與認同和殖民與解殖等等原住民議題。隨著作品的深度與廣度不斷加強，Reihana的作品不但廣受注目，也漸漸地變成了研究者的重要文本。
Lisa Reihana，《In Pursuit of Venus [Infected]》片段。圖/非池中藝術網攝
在Reihana歷時十年的創作《追尋金星[感染]》中，運用了1500個數位圖層來敘述70個關於南太平洋原住民的歷史片段故事。觀賞作品時，最先震懾觀眾的往往是巨大的尺幅（26x4公尺）。接著觀眾們會被如同卷軸般滾動的影像給包圍，體驗到彷彿置身其中的臨場感。當反應過來之後，開始試著細看當中的每一個故事時，又會被豐富而細膩的聽覺效果吸引。
《追尋金星[感染]》之所以成功，形式與媒材的大膽突破功不可沒，全方位的感官體驗方式完整地支撐了龐大的探討主軸。藝術界中空前的技術支撐了文本敘述，讓觀眾們以最直接的方式，理解甚至體會南太平洋當地的原住民歷史。
【解讀歷史的話語權及角度】
Joseph Dufour，《Les Sauvages de la Mer Pacifique/太平洋的野蠻人》。圖/取自維基百科
題目「追尋金星」，一方面指出了18世紀歐洲強權，以夜間星象中的金星作為航海指標，進而航向大洋洲的過程。一方面也藉由金星的另一個含意（Venus/維納斯，拉丁文中的美麗與愛情女神），暗喻了二百年前歐洲人對於陌生的文化、民族偏頗的浪漫想像。
在1804年，法國插畫藝術家Joseph Dufour(喬瑟夫．杜佛)以《Les Sauvages de la Mer Pacifique/太平洋的野蠻人》為題，繪製了一幅精緻的20面風景壁紙。以歐洲本位的主觀思維，反映了歐洲人對英國海軍 -「發現」大洋洲的庫克船長（Captain James Cook）所陳述的「南洋風情」。當Reihana在澳洲國家美術館見到這件作品時，發現當中的人物特徵、服裝、生活模式都與真實的狀況不同，進而成為了她創作《追尋金星[感染]》的出發點。
