【E02．大未來林舍畫廊．台北】

陳界仁，《泥濘中的星叢》，鐵粉、灰塵、油畫顏料、壓克力顏料，132x88cm，2018。圖/非池中藝術網攝
陳界仁，《中空之地》（片段），單頻道錄影，61分7秒，2017。圖/非池中藝術網攝於MOCA TAIPEI「穿越─正義：科技@潛殖」展覽
作為台灣當代錄像藝術的先驅，藝術家陳界仁發表了較為難得的平面靜態作品：《泥濘中的星叢》系列。由先前關於「面對外在壓迫」與「源於自身的焦慮和傷害」的錄像作品《中空之地》拍攝中，場景裡的細微處得到了發想。也以拍攝道具所剩餘的鐵粉作為主要材料，運用鋁板和隨機轉動的磁鐵製作出了如同星叢般、不斷氧化改變的「聚散皆無常」意象。作品藉由「物理」與「佛家」兩個不同卻相通的角度，探討著「空為何物」的意涵。或許是極微小物的運動？或許是時空不斷流動的過程？也或許是極致的虛無？隨著藝術的創作，陳界仁也一步步探討著自身與世間的關係。也藉由一系列的創作，與觀眾們分享虛實、存滅與進退的探究。

【E10．立木畫廊．香港/紐約/首爾】

Erwin Wurm，《Kastenmann Black》，青銅烤漆Bronze and Paint，200x60x55cm，2017。圖/非池中藝術網攝
奧地利籍藝術家Erwin Wurm的藝術創作，長期聚焦於人們身體、精神、心理和政治之間錯綜複雜的關係。乍看之下相當幽默的造型，細觀實則非常的深刻甚至沉重。如同Erwin Wurm所言：「社會和人類存在的真理，可以用不同的方式接近。」在作品《Kastenmann Black》之中，可以感受到藝術家一貫的諷刺和幽默，進而讓觀者們感受到不安與懷疑。對於體制、社會框架，Erwin Wurm已非常犀利的方式做出挑戰，呈現出一種「越看感覺越想走，腳步卻又無法挪動」的違和魅力。

【F06．尊彩藝術中心．台北】

許家維，《黑與白計劃-熊貓》（上）第三章：共產熊貓、（下）第四章：黑白熊，五頻道錄像裝置，7min11sec ed.1 6，2018。圖/尊彩藝術中心提供
藝術家許家維的錄像裝置作品《黑與白計劃-熊貓》，以熊貓這個被強烈符號化的動物，呈現著牠們自唐代、冷戰時期以至於當今的政治外交用途及圖象意義。觀看這件看似幽默的作品時，觀眾們或許會訝異「以這樣一個視角」所闡述的各方面觀點。在《黑與白計劃-熊貓》中，許家維探討了關於數位傳播、生物界限、歷史政治、虛擬與現實和開放性思維等的種種議題。作品跨越了重重的窠臼，將各式各樣的時間與空間以創新的方式作出連結。無論是精緻的形式或多層次的意涵，每一幕的轉折，都讓觀眾們感受到了觀看藝術品的驚喜與值得深思的反思考點。