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首屆台北當代藝博會Taipei Dangdai 現場直擊與10件作品特選

台北當代Taipei Dangdai 現場直擊特選作品藝壇觀察

2019-01-17|撰文者:林侑澂

台北當代首屆台北當代藝博會首屆台北當代藝博會 10件作品特選
台北當代台北當代藝術博覽會展場實景。圖/非池中藝術網攝

今(2019)年一月第三週,台北迎來了百家爭鳴的藝博會黃金週。四個不同取向、主題各異的藝博會同時、首屆舉辦。這不僅讓台灣藝壇嚴陣以待,也讓全世界各地的藝術愛好者們,將目光緊密關注著本週末的台北。
這一波盛況的因素之一開始於台北當代(TAIPEI DANGDAI)的入駐。憑藉著創立香港國際藝術展(現香港巴塞爾ART BASEL HK)的經驗與國際口碑,總監任天晉(Magnus Renfrew)在90間參展單位中,以「20%台灣當地」與「80%世界各方」的比例邀請來自台北、香港、北京、上海、大阪、首爾、新加坡、倫敦、紐約、巴黎、米蘭、蘇黎世和柏林等共計44個城市的參展單位。透過全方位的規劃,將世界潮流中最具代表性的藝術趨勢,同場呈現於台北市南港展覽館。
非池中藝術網實地走訪,為各地喜愛藝術的讀者們特選10件作品(依展位編號排序)。邀請大家一起體驗感受以世界為範疇的當代藝術的潮流。

【A12.加力畫廊.台南】
【B15.双方藝廊.台北】

台北當代徐瑞憲,《旅行者之翼/ Traveler’s Wings》,金屬、銅片、馬達、電線、電壓轉換器、感應器,9件一組(單件尺寸19x19x128cm),2011。圖/加力畫廊,双方藝廊提供
藝術家徐瑞憲的藝術創作,從90年代以來一直是台灣藝壇中「動力裝置」媒材的領先者。相對於傳統的視覺藝術形式,徐瑞憲將機械運動的精準度與絕對性視作一種抽象的表現語彙。並透過如此形式,傳達出生命歷程中所經歷的觀察、省思與哲學。本次展出的作品《旅行者之翼》是一件耗時10年的累積創作。徐瑞憲在銅板片上,腐蝕出了旅居法國時期蒐集的法國國鐵車票圖樣。並在作品啟動時,以裝置上的銅板片模擬候鳥飛行時的動態。作品發出的聲響也如同行進時的列車一樣地規律,營造出持續前進的氛圍。藉由各種元素及意象的揉合,反覆堆疊出了時空挪移與流逝之間的相互關係。作品清晰的呈現出了遊子、旅人,這一站到下一站的各種心情,帶給觀眾們與自身經驗相共鳴的完整感官體驗。

【B05.索卡藝術.台北/台南/北京】

台北當代毛旭輝,《春耕中的红土地》,纸本色粉、水彩、紙本,38x53cm,2016。圖/索卡藝術提供
藝術家毛旭輝作為中國藝術革新運動「85新潮」的要角之一,跨越了中國傳統中藝術作為「政治宣傳工具」的框架,對於中國藝壇發展的進程有著指標性的意義。作品不再討論政治,而是自身生命體驗為出發點進行創作。樸質真誠地用最直接的繪畫方式,實踐並刻畫個人生命中體驗的「鄉間故園」、「時代象徵」與「權勢與人生」。將各種的感悟寄託於風景繪畫,呈現對社會現象的關心。也藉由描繪心像風景的藝術實踐,將自身的情感完整表露。或許生長的歷程背景不盡相同,但觀賞毛旭輝的作品《春耕中的红土地》,看見的不僅僅是片段,更是一路以來藝術家的修行累積。這份潛心與真誠,很適切地反映了美學感受與藝術實踐可親的共通性。

 

【C13.亞紀畫廊.台北】

台北當代林亦軒,《Lemon》,噴霧、色鉛筆、油料、拼貼、紙本,150x150cm,2015 。圖/亞紀畫廊提供
藝術家林亦軒的風景畫在第一眼的瞬間是不容易閱讀的,卻有著讓人想一探究竟的神奇吸引力。《Lemon》這件作品,是長期旅居拉丁美洲的林亦軒早期的代表作,創作於2015年,也是他旅外生活中較為艱困的一年,因而作品中展現了更為手感、衝突的拼貼,但又結合了明亮、活潑的顏色-一是來自藝術家強韌的生命力,一是來自拉美濃稠的收活狀態這件作品同時也是大量運用簡潔線條的明顯例子,這些線條其實來自生物—例如蚊子的形體簡化。重疊起塗鴉感,成為極具混血個性的傑出作品。

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