首屆台北當代藝博會首屆台北當代藝博會 10件作品特選
台北當代藝術博覽會展場實景。圖/非池中藝術網攝
今（2019）年一月第三週，台北迎來了百家爭鳴的藝博會黃金週。四個不同取向、主題各異的藝博會同時、首屆舉辦。這不僅讓台灣藝壇嚴陣以待，也讓全世界各地的藝術愛好者們，將目光緊密關注著本週末的台北。
這一波盛況的因素之一開始於台北當代（TAIPEI DANGDAI）的入駐。憑藉著創立香港國際藝術展（現香港巴塞爾ART BASEL HK）的經驗與國際口碑，總監任天晉（Magnus Renfrew）在90間參展單位中，以「20%台灣當地」與「80%世界各方」的比例邀請來自台北、香港、北京、上海、大阪、首爾、新加坡、倫敦、紐約、巴黎、米蘭、蘇黎世和柏林等共計44個城市的參展單位。透過全方位的規劃，將世界潮流中最具代表性的藝術趨勢，同場呈現於台北市南港展覽館。
非池中藝術網實地走訪，為各地喜愛藝術的讀者們特選10件作品（依展位編號排序）。邀請大家一起體驗感受以世界為範疇的當代藝術的潮流。

【A12．加力畫廊．台南】
【B15．双方藝廊．台北】

徐瑞憲，《旅行者之翼/ Traveler’s Wings》，金屬、銅片、馬達、電線、電壓轉換器、感應器，9件一組(單件尺寸19x19x128cm)，2011。圖/加力畫廊，双方藝廊提供
藝術家徐瑞憲的藝術創作，從90年代以來一直是台灣藝壇中「動力裝置」媒材的領先者。相對於傳統的視覺藝術形式，徐瑞憲將機械運動的精準度與絕對性視作一種抽象的表現語彙。並透過如此形式，傳達出生命歷程中所經歷的觀察、省思與哲學。本次展出的作品《旅行者之翼》是一件耗時10年的累積創作。徐瑞憲在銅板片上，腐蝕出了旅居法國時期蒐集的法國國鐵車票圖樣。並在作品啟動時，以裝置上的銅板片模擬候鳥飛行時的動態。作品發出的聲響也如同行進時的列車一樣地規律，營造出持續前進的氛圍。藉由各種元素及意象的揉合，反覆堆疊出了時空挪移與流逝之間的相互關係。作品清晰的呈現出了遊子、旅人，這一站到下一站的各種心情，帶給觀眾們與自身經驗相共鳴的完整感官體驗。

【B05．索卡藝術．台北/台南/北京】

毛旭輝，《春耕中的红土地》，纸本色粉、水彩、紙本，38x53cm，2016。圖/索卡藝術提供
藝術家毛旭輝作為中國藝術革新運動「85新潮」的要角之一，跨越了中國傳統中藝術作為「政治宣傳工具」的框架，對於中國藝壇發展的進程有著指標性的意義。作品不再討論政治，而是自身生命體驗為出發點進行創作。樸質真誠地用最直接的繪畫方式，實踐並刻畫個人生命中體驗的「鄉間故園」、「時代象徵」與「權勢與人生」。將各種的感悟寄託於風景繪畫，呈現對社會現象的關心。也藉由描繪心像風景的藝術實踐，將自身的情感完整表露。或許生長的歷程背景不盡相同，但觀賞毛旭輝的作品《春耕中的红土地》，看見的不僅僅是片段，更是一路以來藝術家的修行累積。這份潛心與真誠，很適切地反映了美學感受與藝術實踐可親的共通性。

【C13．亞紀畫廊．台北】

林亦軒，《Lemon》，噴霧、色鉛筆、油料、拼貼、紙本，150x150cm，2015 。圖/亞紀畫廊提供
藝術家林亦軒的風景畫在第一眼的瞬間是不容易閱讀的，卻有著讓人想一探究竟的神奇吸引力。《Lemon》這件作品，是長期旅居拉丁美洲的林亦軒早期的代表作，創作於2015年，也是他旅外生活中較為艱困的一年，因而作品中展現了更為手感、衝突的拼貼，但又結合了明亮、活潑的顏色－一是來自藝術家強韌的生命力，一是來自拉美濃稠的收活狀態。這件作品同時也是大量運用簡潔線條的明顯例子，這些線條其實來自生物—例如蚊子的形體簡化。重疊起塗鴉感，成為極具混血個性的傑出作品。