采泥藝術於INK NOW的展示空間。圖/采泥藝術提供

采泥藝術於INK NOW的展示空間。圖/采泥藝術提供

采泥藝術於INK NOW的展示空間。圖/采泥藝術提供

采泥藝術長期推廣優質的原創性水墨類之作品，以學術性的策展脈絡打破「水墨」既有的形式窠臼，將其表現性透過媒材及觀念的延伸，拓展至各類領域，讓墨性的廣度不僅止於平面，更可跨足人類的各樣感官體驗。其中，於2019年元月的首屆水墨現場台北展博會（INK NOW），由采泥藝術所帶領，藝術家許雨仁（HSU Yu-Jen）、李光裕（LEE Kuang-Yu）和鄧卜君（TUNG Pu-Chun）以聯展形式展出，將水墨紙本與雕塑作品並陳，呈現當代水墨藝術的多元面向。而本次非池中藝術網很難得有機會在展會當中專訪其中一位藝術家－許雨仁，其創作為INK NOW的核心概念：「東方根性，當代表現」做出了最佳註解，堅守水墨文化特有的精神性，同時致力於翻轉傳統水墨的架構並重新演繹，深化對於墨性的探討。

許雨仁，無題粗筆水墨系列之三十， 50x227cm，水墨、紙，2007年。圖/采泥藝術提供

鄧卜君，天外方山，紙上水墨，239x126cm，2018年。圖/采泥藝術提供

李光裕，雙趣， 418x76x73cm，銅，2019年。圖/采泥藝術提供

藝術家許雨仁（HSU Yu-Jen）

藝術家許雨仁。圖/采泥藝術提供

藝術家許雨仁曾於八O年代三度遠赴美國紐約，親臨西方現代美學發展的現場。面對在地與外來文化所碰撞出的內在拉扯，許雨仁察覺自身鍾情於東方精神的價值性，並意識到「身分認同」之於一位創作者的重量。因此，他將在地文化的底蘊搭配了現代主義的創作脈絡，為水墨重新定位，產生了新的變革與再造，既可探本，也可扣合時代變遷之下的種種議題。

許雨仁談及對「水墨」的理解，有自我獨特的想法，目的是將「水」視為主體，並同步追溯與重組。強調水之於人類生存的必要性，小至個人的生理向度，大至群體的人文孕育，涵蓋許雨仁時常提及的「黃河流域古文明」的區域所至，生命存有的概念在根本上便與水緊緊相依。同時，水也為墨性延展的基礎條件，並兼具柔軟與堅毅的物理特性，最終形塑墨性在形式與內涵上的多重變化。

在創作上，藝術家除了擅於掌握每筆挪移之間的功能性轉折以外，也具有墨的呼吸性體現，目的是給予觀者與作品之間更多互動與詮釋空間。如許雨仁將「留白」的概念從傳統水墨技法的運用慣性中抽離並重新提出。留白，是東方獨有的美學觀、哲學觀和生命觀。許雨仁從七O年代就讀國立藝專（今國立台灣藝術大學）美術系水墨組時就關注於此課題，而後赴美又歸國，傾注數年心力與研究，不斷嘗試在畫作上體現留白的作用與可能性。留白的困難性在於畫面中視覺平衡的掌控，必須在比例調配之下精準地處理每一筆線條的方向與粗細，看似簡單，實則不易。儘管借用傳統水墨的要素，卻不受形式所限，有別於傳統山水畫為了連結多點透視而染雲踏霧，許雨仁的留白是意念上的展現，以大量的留白構圖，將生命的孤寂清雅之感襯托而出，展現兀自獨白的人文美學。

許雨仁每筆之間，皆考量到線條轉折功能與整體構圖之間的均質美感。圖/采泥藝術提供