Asha Kama，《Yoepami Prayers》，2018，Mixed media on canvas，99x99cm。圖/丹之寶畫廊提供
發願畫出千幅佛像的Asha Kama（發願至今完成125幅），在這趟將佛法轉譯為視覺藝術的千佛之旅中，在【佛陀】系列裡忠誠地畫出了自身對於佛的理解。對於Asha Kama而言「佛並不是那麼神聖且遙不可及的存在，而是如同心靈導師般常伴左右的信心」。一筆一畫描繪著心中的佛，面對佛法與內在意識，Asha Kama保持著謙卑地而充滿希望的態度，持續探詢著對於佛更深刻的理解。也不斷地在傳統唐卡與當代美學中，追求屬於藝術家自身的平衡。
Asha Kama，《Future Buddha》，2019，Acrylic on canvas，151x98cm。圖/丹之寶畫廊提供
Asha Kama所繪的佛像中，在傳統唐卡完成後就會消失的「度量規線」被保留了一部份下來（起因於留學時期接受數位繪圖軟體的影響）。畫具操作與手掌推磨的交互運用，讓畫面的層次肌理與透明感堆疊出了豐富的層次。而拼貼在畫面中的經文，竟是具有五百年以上的歷史、卻險被火災燒毀的珍稀拓印（搶救下來後經過謹慎處裡）。這些在當代藝術中不算少見的手法，對於傳統的不丹藝術界卻有如平地驚雷般讓人驚心動魄。而Asha Kama的藝術可貴之處之一，即是在多元形式之下，不失初衷的信仰脈絡。讓觀者在品味形式的同時，也可以清晰地接收到當中的純粹內涵。
Asha Kama，《Prayer Wheel Series V》，2018，Acrylic on canvas，119x119 cm。圖/丹之寶畫廊提供
身處不丹時處可見的經輪，最常見的是用手來轉動，而運用風力或水力轉動的設計也相當普遍。在【轉經輪】系列中，Asha Kama將經輪「外部刻著咒文、內部裝有佛經卷軸的經輪，轉動一次即帶來一次迴向」的意念以跨越侷限的構圖呈現。在平面的畫布上建構了似靜實動的空間感，和觀者們分享經輪轉動的觸感與聲響。也藉由這樣的視覺組成，再現了Asha Kama對於「懷抱善念、心誠則靈」的體悟。證明了信仰不再需要框限於形式，而是可以有更開闊的方式實現。
Asha Kama，《Swaying of the Black Hat》，2019，Acrylic on canvas，122x122 cm。圖/丹之寶畫廊提供
在本展中最具抽象表現氛圍的【金剛法舞】系列裡，Asha Kama將不丹的代表舞蹈「黑帽舞」做了空前的詮釋。在傳統的規制中，這齣高速旋轉軀體的舞蹈具有骷髏、人形、火焰、梵文等等五彩繽紛的符號，同時有著抹殺惡者的意念。但Asha Kama則是以創新的視角，敘述著「除去一個巨惡並非達到善的全部途徑，人們應該持續修行、自我淨化，才是更適當的追求真理之道」。此一系列中，Asha Kama奠基於故鄉文化，運用傳統與當代、具象與抽象、萬物與自我、身體與意識等等印襯，鋪陳出了自身對於修行軌跡的理解。