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藝術簡史《藝術祂在想什麼?藝術最終想要什麼?》

藝術史文明當代藝術藝術市場人工智慧

2019-04-23|撰文者:石浩吉、劉家蓉



(五)今後的人類又該如何看待藝術?



本篇藝術簡史從上百萬年來陸續發生的藝術「奇點」談到這裡,藝術的形體、定義、範圍等都已經有了天翻地覆的變化,如果真的把藝術當作一個有自我意識與意圖的主體來看,這些演進似乎變得蠻是理所當然。但是,身為一個人,我們來繼續嘗試再次地對自己,也對當今的藝術(我是不知道祂會不會聽到),提出一些問題與質疑。

趙春翔|天行健 137x68cm;羅展鵬|草莓族細胞分裂1 130×130cm;于右任|書法大中堂 128.5x63cm趙春翔|天行健 137x68cm;羅展鵬|草莓族細胞分裂1 130×130cm;于右任|書法大中堂 128.5x63cm

往後的藝術真的就是比「概念」就好了嗎?


杜象的想法是藝術來自於藝術家的「概念」而不是藝術家「所做」的作品,所以一件事物是不是藝術品完全由藝術家決定,那麼,我們想進一步詢問,既然藝術家能指定任何一件事物當作藝術品,我們隨便任何一個人是否也可以來指定呢?喔不,有人反駁說藝術家的思考與概念比我們都還要深刻、還要高明,我們指定的不算,藝術家指定的才算…,那麼,不知道大家有沒有這樣的經驗,看到一個世界知名藝術家的裝置藝術作品,完全不懂到底想表達什麼,追根究柢三天三夜之後終於明白,原來是個超級無聊的概念,去看電影或看小說甚至上網看YouTuber網紅表達的都還比較深刻,心裡正想罵髒話的時候,藝術家與藝評趕快再來補一句:「這件作品最重要的就是要引發你思考…」這時候,心裡不禁會懷疑「故弄玄虛」與「概念高明」之間的分界到底在哪裡呢?(然後可能順便再補幾句髒話…)。或許,杜象的《噴泉》就是要將藝術平民化、生活化並讓每個人都更容易成為一個藝術家(類似要democratize art的概念),但有一天當「雙手」的技藝越來越少而「概念」卻充斥到幾近氾濫的程度時,太多缺乏洞見甚至虛無飄渺的「概念」們會不會又變的毫無價值(尤其在當今網路與資訊已經高度充斥的時代)?這會不會又是杜象無意間又給出的另一個諷刺呢?然後,會不會讓我們又懷念起「雙手」的技藝以及藝術除了「概念」之外還有的其他更珍貴的部分呢?  

溥心畬|松鶴延年 24x45cm;羅展鵬|鬱鬱蔥蔥的生命 112x162 cm 像素式罩染法創作溥心畬|松鶴延年 24x45cm;羅展鵬|鬱鬱蔥蔥的生命 112x162 cm 像素式罩染法創作

藝術真的想清楚自己要的是什麼、自己是什麼了嗎?


這篇藝術簡史一路看下來,我們可以確定的是,藝術並非真的在第一天就知道自己是什麼、自己要什麼,藝術和人類一樣是一路彼此陪伴著並跌跌撞撞地才生存並成長到當今的樣子,上一段提到AI的出現真的就會是藝術與人類發展的終點嗎?我們是這樣看的:

(1)若以神或上帝的視角來看,人真的是個很不完美的動物,不太理性、情緒化、身體與心理都有很多毛病且很脆弱,但大家有注意到一個有趣的事嗎?所有動物裡只有人類會腰痛,為什麼呢?追根究柢,是因為人在250萬年前選擇站立起來,一個不合常理又自討苦吃的動作,卻開啟了藝術也開啟了人類一路上痛苦的進化與成長,但還有一件更有趣的事,人類上百萬年來這個努力掙扎與成長的過程全部都由藝術記錄下來了

溥心畬|千金菜 86x36cm;17世紀 札那巴札爾風格銅鎏金四臂文殊菩薩像 H:27cm;弘一法師|書法 79x35.5cm溥心畬|千金菜 86x36cm;17世紀 札那巴札爾風格銅鎏金四臂文殊菩薩像 H:27cm;弘一法師|書法 79x35.5cm

(2)為什麼看到藝術史上一些經典大師的藝術品會莫名觸發我們一些情緒、思考甚至是感動呢?很大一部分原因,可能是我們從其中感受到人類在這麼不完美的條件下還拼命想不斷往前走的意志,就像一面倒的NBA比賽不見得好看,但很多好似不考慮未來地拚了命想反敗為勝的高中籃球賽卻反而讓人熱淚盈眶,因為這正像是人類上百萬年來自己選擇的命運;

常玉|黑白雙馬(藝術微噴);黃君璧|竹籬茅屋 94x56cm常玉|黑白雙馬(藝術微噴)黃君璧|竹籬茅屋 94x56cm

(3)我們看到很多藝術大師也是很不完美的,常玉令人搖頭的個性(詳見石浩吉、劉家蓉已發表的文章:常玉專題完整版《太極陰陽解析常玉》常玉與張大千《對比兩位最極端的繪畫大師》)、得靠仿畫生存又經歷一生顛沛流離的張大千(詳見石浩吉、劉家蓉已發表的文章:張大千《一位國畫大師如何追上畢卡索》)、個性潔癖又不與人往來的元朝倪贊、一生帶著亡國仇恨的明末八大山人等畫家都是如此,西方畫家例如畢卡索、梵谷、達文西、米開朗基羅等大師若以我們當今的眼光來看可能也會覺得沒一個是正常人,他們的人並不完美,他們的藝術作品也並不完美,然而,會不會就是這個不完美卻還是努力掙扎而記錄下來的畫作才讓我們感動呢?所以一張畫、一件藝術品不單是雙手的技巧與媒材的展現,它背後所代表的更是這位藝術家的內心思考以及所面對的環境所做出的反映,那麼,如果藝術真的化做為一個完美的AI甚至完美的機器人,祂又要如何呈現出這些不完美呢?

常玉|瓶梅(藝術微噴);米開朗基羅|哀悼基督;常玉|靜物(藝術微噴)常玉|瓶梅(藝術微噴);米開朗基羅|哀悼基督;常玉|靜物(藝術微噴)

人類以及藝術存在的意義

聖經當中提到,上帝以自己的形象「創造」了人還「特別交代」了在伊甸園內什麼都能吃但就只有那兩顆智慧的「禁果」不能吃,亞當和夏娃受到「蛇」的誘惑去偷吃了「禁果」而得到智慧,於是上帝為了逞罰他們而將他們「趕出」了伊甸園。本文讀到這裡,我們應該注意這段故事的幾個細節:(1)上帝就像藝術家般地創作出了「人」這個藝術品,而且還(有點自戀地?)是以自己的形象創造的;(2)上帝明知道人吃了禁果就會得到一部份神的能力(例如判別善惡等)甚至有可能進化成神,上帝為何還是將禁果放在伊甸園而且還故意特別交代不能去吃呢?試想我們要是跟一位沒什麼智慧的小孩子講了這句話之後他接下來會做什麼呢?(3)上帝如果代表著完美的那一面,蛇就代表著不完美的另一面,他們看起來像不像是一推一拉地直接與間接讓人去吃了那智慧的禁果呢?然後大家回想一下東方那個女媧補天與造人的傳說當中的女媧剛好下半身就是蛇,她造出人(而且不是造出自己蛇身的樣子)又是想要看到什麼呢?(4)如果擔心亞當與夏娃有一天也會變成神,上帝大可當下直接把他們消滅掉卻僅選擇將他們趕出伊甸園、讓他們自生自滅,是不是上帝和蛇都想要觀察什麼呢?(5)如果人有一天真的經歷了數百萬年的痛苦與掙扎後終究變成接近神的狀態,這個從人變成神的過程該怎麼觀察?要怎麼紀錄呢? 

范曾|女媧補天 49.5x84cm;董陽孜|取之不盡、用之不竭 91x241cm范曾|女媧補天 49.5x84cm;董陽孜|取之不盡、用之不竭 91x241cm

如果有一天,人與藝術真的進化成了神的時候,他們的下一步,他們唯一會想再創作的藝術品,會不會就是在某個伊甸園再造出一個人呢

本文繪畫作品圖片來源帝圖藝術2019春拍賣圖錄、台灣歷史博物館授權帝圖科技文化發行2017 相思巴黎館藏常玉展─藝術微噴帝圖藝術歷年拍賣圖錄、CC等。





 


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帝圖藝術2019春季拍賣會官方網址

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