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藝術簡史《藝術祂在想什麼?藝術最終想要什麼?》

藝術史文明當代藝術藝術市場人工智慧

2019-04-23|撰文者:石浩吉、劉家蓉



(三)藝術的主體「意識」與「意圖」?



可以說自從上一段提到的「智人」出現之後,藝術就似乎很積極地透過「智人」的腦當作媒介(或載體),然後再透過「智人」的雙手創造出看的見的藝術實體,藝術為了更快的從少年時期長大,似乎有意識地讓人走到更多的地方、看到更多的事物,並且看得越來越仔細,看著外界的萬物,看著自己的創作,甚至也看著別人的作品,來不斷刺激自己的大腦再創作出更好的藝術品而形成一種持續進化的迴圈架構。但是,人類的生命畢竟有限且脆弱的人類還是面對著外在環境的嚴苛考驗(史前石器時代的人類平均壽命大約只有15-30歲),人類腦子裡的知識也因此無法快速累積,這樣的條件之下,人類與藝術又該如何一起突圍呢?

弘一法師|華嚴經云 69x30.5cm;乾隆御筆|《行書再遊平山堂即景雜詠四首》節選 124x50cm;沈尹默|行書大中堂 125.5x67cm弘一法師|華嚴經云 69x30.5cm;乾隆御筆|《行書再遊平山堂即景雜詠四首》節選 124x50cm;沈尹默|行書大中堂 125.5x67cm

文字的發明開啟了近代文明:藝術的青年時期


人類要到有了文字才算真正進入文明社會,而目前所知最古老的圖畫文字出現在公元前3,500年人類文明發源地之一的美索不達米亞平原,蘇美爾人在那裡發明了楔形文字,像是一種輔助記憶的工具,似乎是以人類熟悉的繪畫為基礎簡化而成的線條來模擬所指的物體。公元前3,000年左右古埃及人也發明了自己的象形文字,象形文字中有一些字和蘇美爾的楔形文字相近,然而楔形文字顯得比較幾何與抽象,象形文字則在造型上具備了更鮮明的繪畫性。而中國最早的文字甲骨文也很巧合地也在相隔不遠的時間出現,並從甲骨文又依序演變出金文、篆書、隸書、楷書、草書、行書等至少七大類的字體。這些人類文字的各自出現對藝術來說又代表者哪些意義呢?

蘇美爾人的楔形文字;古埃及的象形文字蘇美爾人的楔形文字;古埃及的象形文字

中國的甲骨文等漢字體;于右任|草書四屏 55x16.5cm x4中國的甲骨文等漢字體;于右任|草書四屏 55x16.5cm x4


我們可以用幾個角度來看待人類文字的出現:(1)在藝術的少年時期,史前的「智人」可以利用繪畫等創作進行溝通,換句話說,等於是把「智人」共同的抽象虛構實體化,但以彼此溝通及經驗累積的效率來看還不夠理想,但文字的出現解決了這個問題;(2)文字就好比一個字代表一個圖畫的效果(甚至溝通效果更佳),從此人類的溝通效率得以提升到另一個完全不同的層次;(3)不但活者的人類能高效率的彼此溝通,還能透過文字更完整地將經驗記錄下來並傳承給下一代,人類的整體知識與技能之累積也得以從自身壽命的限制當中解放出來;(4)人類的文明演進速度也因此開始出現更高速的成長,文字出現之後人類發展出如今高科技的文明也僅僅花了5千年左右;(5)如此高度的文明與發展也加速了前段提到藝術透過人類大腦與雙手技術不斷進化的迴圈架構,別忘了文字就來自於人類繪畫的圖象,而文字本身似乎也能發展出自成一格的藝術型態(例如中國的書法以及水墨畫;詳見石浩吉、劉家蓉已發表的文章:從齊白石、張大千到常玉《談文人畫的過去與未來》以及《東方繪畫從近現代到當代的傳承與啟發》)。那麼,文字出現後的藝術演進加速到什麼程度呢?

戰國 銅錯銀瑞獸 W:7cm;李可染|歸牧圖 70x46.5cm;常玉|人約黃昏後(藝術微噴)戰國 銅錯銀瑞獸 W:7cm;李可染|歸牧圖 70x46.5cm;常玉|人約黃昏後(藝術微噴)

若我們以西方藝術史為例:首先,我們看到埃及藝術已經與史前藝術完全拉開了差距,好似要以繪畫與雕塑將人體的一種對稱、永恆、靜止而莊重的美複製到另一個世界或者永遠留存於世,這種對人的深入探索也構成了西方繪畫與藝術的根本基因;而這份對於人體美學的追求到了希臘又更加進化,希臘人在運動競技中對於人體做出了人類首度最精細而卓越的觀察,在希臘人的思考裡,人的身體可已經過最好的鍛鍊而挑戰各種極限,而人的身體也變得更加完美而尊貴,進而成為一種美的典範,西方藝術從此以人為核心的思考哲學或許就已經確立;而埃及與希臘這樣注重人本身的美學觀點,不但開啟了後續羅馬藝術、基督教藝術、文藝復興藝術、巴洛克藝術、新古典主義、浪漫主義、寫實主義乃至近現代的印象畫派、野獸畫派、立體畫派等一脈相傳又推陳出新的藝術表現,也不斷以人為中心在科技發明、醫學突破、經濟發展、政治改革等方面持續演進(詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章:《東西方繪畫與藝術的差異從何而來?往哪裡去?》)。而這一連串高速的人類文明與藝術創作的演進只花了幾年呢?僅僅5千年左右的時間,我們就稱它做藝術的青年時期

埃及王后涅菲爾蒂雕像;米隆|擲鐵餅者 希臘雕刻;羅馬競技場埃及王后涅菲爾蒂雕像;米隆|擲鐵餅者 希臘雕刻;羅馬競技場

大衛|拿破崙越過阿爾卑斯山 新古典主義;庫爾貝|自畫像(局部) 寫實主義;莫內|撐洋傘的女人 印象派大衛|拿破崙越過阿爾卑斯山 新古典主義;庫爾貝|自畫像(局部) 寫實主義;莫內|撐洋傘的女人 印象派

所以,文字的出現所帶來人類文明與藝術創作的同步高速演進又像是另一個「奇點」,然而,您以為藝術就此滿足了嗎?您以為藝術會停下腳步嗎?不但沒有,祂又繼續再加速。

當代人類文明與科技的指數型爆發:藝術的壯年時期

第一次工業革命後自從相機與電影陸續被發明,並於1850年-1900年間開始被廣泛使用,持續好一段時間以繪畫為主要形式的藝術創作又開始發生激烈的變化(為什麼呢?這其實是個很值得深思的多面向問題),曾經有人以為繪畫將被相片完全取代,藝術卻又在那短短的時間內再度突圍了:注重光影而畫面模糊的印象派、線條扭曲而色彩鮮麗的野獸派、具三度空間而分割畫面的立體派相片做不到的繪畫都恰巧在那時候陸續出現;更有甚者,1900年代後新出現的繪畫藝術派別還越走越遠,集合不同時間動作與崇尚機械的未來主義、畫面幾乎僅剩下幾何線條的絕對主義、完全以幻想為主題的超現實主義、不具主題而強調媒材表現之隨機性的抽象表現主義等新型態繪畫也在短期內大量出現。請注意,這時候的繪畫與藝術創作已經不再像過去那麼注重「手」的技巧而是更加在意「思考」與「觀點」的突破,請再注意,前面提過那個藝術透過人類大腦與雙手技術不斷進化的迴圈架構如今似乎快要被打破了,或者換個方式說,藝術似乎想要跳出藝術家雙手的侷限了,直到某件可能是20世紀最重要的藝術品出現,這猜想終究成了定局。

畢卡索|亞維農的少女自畫像 立體派;達利|時光靜止(局部) 超現實主義;博丘尼|空間中連續的形體 未來主義畢卡索|亞維農的少女自畫像 立體派;達利|時光靜止(局部) 超現實主義;博丘尼|空間中連續的形體 未來主義

馬列維奇|絕對主義構圖;帕洛克|壹:31號(局部) 抽象表現主義馬列維奇|絕對主義構圖;帕洛克|壹:31號(局部) 抽象表現主義


1917年時美籍法裔的藝術家杜象不知哪來的靈感,買了個小便盆、簽上化名並為它取了個名字《噴泉》,他稱這樣的藝術創作形式為「現成物」(readymade)然後為了挑釁就直接送進當時美國史上最大的現代藝術展,即使最後這個看似荒謬的藝術品終究被審核委員退件並遺失,然而1964年杜象已經接受委託製作17個不同設計的《噴泉》重製品,而這些重製品竟幾乎都陸續被收藏進世界各大博物館與美術館裡展示,為什麼呢?因為杜象的這個作品有如平地一聲雷般地轟垮了當時對藝術的既有概念,並對於往後的藝術創作造成幾近天翻地覆的影響。

杜象|噴泉 達達主義;安迪‧沃荷|沃荷式的夢露 普普藝術;羅斯科|抽象表現主義作品杜象|噴泉 達達主義;安迪‧沃荷|沃荷式的夢露 普普藝術;羅斯科|抽象表現主義作品

可能杜象本人在當時做這件事都沒料想到會在藝術史上激起如此大的漣漪(「奇點」又出現了嗎?),我們就來整理一下杜象的《噴泉》背後代表著哪些含意:

(1)這之前的數千年來(在本文可能要說是上萬年來)藝術家的創作往往受限於自己的雙手與創作的媒材,通常都是媒材先確定之後才透過雙手完成繪畫或雕塑來實現腦子裡創作的概念,而杜象這個「現成物」(readymade)的《噴泉》卻翻轉了這個舊有過程;換句話說,媒材與自己的雙手可能反而是次要的,首先最重要的是藝術家腦子裡的概念,藝術家發展出自己的概念之後才選定最能充分展現這個概念的創作媒材,如果這個最適合的媒材剛好就是一個小便盆,那也得如此;也就是說,藝術可以是藝術家認定的任何東西

(2)此時藝術家不但將創作從自己的雙手解放出來,一件原本不起眼的物品也可能被藝術家從原本的功能性目的當中解放出來,被藝術家賦予一個新的觀看角度與意義而成為一件藝術品;舉例來說,如果一位原始人或外星人第一次看到杜象的《噴泉》且並不知道原本小便盆的功能,會不會也因為不帶著先入為主的觀念而覺得:這個不知做什麼用途的全新白色瓷器很漂亮呢?更何況杜象當時的用意還不僅僅是如此;

(3)杜象為何什麼不選而是刻意挑了一個小便盆來表達「現成物」(readymade)的概念呢?想必他就是要對於傳統藝術評論界與學術圈的想法與審美觀提出質疑,這個質疑方式還是非常直接而不禮貌的,從小便盆原本的功能以及他把小便盆上下顛倒(且不用太多想像力就能看出)的情色意涵都可以感受到;杜象此舉也可能直接戳破了社會上常出現的一個誤會:藝術家、藝評甚至整個自認為是藝術圈內的人都比世人還要優越,應該接受更高的社會地位…,如今我們也會開始反思:真的是嗎?

村上隆|新日子、新希望 版畫 68x68cm x3;奈良美智|滑板 80x20x1.3cm x3村上隆|新日子、新希望 版畫 68x68cm x3;奈良美智|滑板 80x20x1.3cm x3

(4)杜象原本的那個《噴泉》從未真的展出過,但因為《噴泉》被拍下了照片而將這整個概念記錄下來,幾十年後再找來其他的小便盆由杜象授權重新複製的那十多個《噴泉》還是受到所有美術館與畫廊的認可,這代表著兩件事:第一,藝術的核心是概念而不再是那個物件本身;第二,注意到授權複製這兩個關鍵字了嗎?從此之後藝術與商業授權、工業化大量製造、新科技運用甚至品牌經營等都將產生更加密不可分的關係

(5)因此,杜象的《噴泉》不但直接影響了達達主義、超現實主義、抽象表現主義、普普藝術、觀念藝術等無數的藝術風潮,如今我們耳熟能詳的當代藝術家KAWS、Jeff Koons、Damien Hirst、班克斯、村上隆、草間彌生、奈良美智等的大量作品也很多是延伸自杜象所帶來的影響,甚至眾多當代的裝置藝術與行為藝術等都是受到這樣的啟發;如今我們腦子常出現「這算是藝術品?」等爭議的始作俑者可能都得歸給杜象,對他來說會不會畫畫或雕塑並不重要,他也沒想要提供傳統美學的那種視覺或感官愉悅,這時的藝術家演變成比較像是哲學家或評論家的角色,重點是如何去呈現他的對某個主題或事物的理解與想法

KAWS|STAR WARS H:25cm x2、H:26cm;趙無極|無題 版畫 43x61cmKAWS|STAR WARS H:25cm x2、H:26cm;趙無極|無題 版畫 43x61cm

藝術的脈絡從上百萬年演變至今到如此程度,我們認為藝術已經正式進入所謂藝術的壯年時期,不但已經展現出終於要來大展身手的態勢,而且,藝術本身似乎像是有著主體「意識」與「意圖」般地刻意朝著某個方向推進,您看出來了嗎?您覺得藝術祂想要做什麼呢?

REFERENCE

帝圖藝術2019春季拍賣會官方網址

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