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國璽藝術《邁向精彩人生》 林文政詮釋光與影的藝術旅程

國璽藝術邁向精彩人生林文政

2019-09-06|撰文者:林侑澂



林文政,《浪漫風情》,72.5×60.5cm(20F),油畫,2017。圖/國璽藝術提供

回憶起多年前剛剛習畫的階段,那時候的林文政喜好使用各種低彩度、低明度的色相。而在多位不同老師的指導之後,近年來的畫面越來越顯得鮮活明亮。由此處可以設想,為何林文政所運用的色階範圍可以如此寬廣。也由於對於使用低沉的色相有著豐富的經驗,讓近期創作的明亮處更加具有說服力,支撐了類似攝影的聚焦效果。

林文政,《高山仰望》,38×45.5cm(8F),油畫,2019。圖/國璽藝術提供

值得注意的一個細微處在於,當畫面中明處與暗處涇渭分明時,中間銜接處能夠存在的比例會被壓縮得更少。若是要讓畫面各處融為一體,明暗色相處就成為中間調支撐畫面的重點。林文政在此處下了大量的苦功,呈現出對於中調、細微處的成熟運用。

林文政,《和風照青芒》,53×72.5 cm(20P),油畫,2019。圖/國璽藝術提供

即便未曾刻意依循某個派別經營,林文政卻在繪畫的精神性上,與前期印象派的脈絡不謀而合。作品中處處可見對於光線掌握的敏銳度。尤其偏愛逆光的林文政,總是挑選許多「空山新雨後」一般的場景描繪。在空氣清新、視線清晰的場景裡,將積極正向的個人特質投射在畫面之中。

林文政,《夢幻水城》,116.5×91_cm(50F),油畫,2011。圖/國璽藝術提供

在藝術創作的過程裡,林文政就像是位編劇也像是位導演,在畫布之內的範圍盡情地抒發自己的意念,與觀眾們分享。然而對於一位情感充沛、閱歷豐富的畫家而言,許多時候決定「不畫什麼」比「要畫什麼」還要具有挑戰性。在安排畫面元素時,林文政會進入忘我的狀態,一往直前,卻又在下一個階段抹去干擾主軸的部分。畫面中反覆增減的痕跡,似乎也成為了畫家生活經歷的寫照。同時成為了觀眾們進入意境、取得共鳴的鑰匙。

林文政,《巍峨傳說》,65×91cm(30P),油畫,2013。圖/國璽藝術提供

在本次的個展當中,林文政發表了不少描繪台灣名山的創作。有著登山經驗的林文政,對於大自然生成的雄偉及壯闊有著相當的情感。繪畫上慣用以畫刀堆疊的山勢角度,一層一層地的累積量體的厚重感。此一主題在畫刀的運用上相當地暢快,讓林文政非常享受這一類主題的作畫過程。一幅幅逆光的清新山形,無論輕重緩急都非常的細緻。偉岸而沉穩的高聳山峰,不經意間透露著林文政的人格特質以及志向。構成了一種讓觀者能夠身歷其境,也心生嚮往的意境。

國璽藝術邁向精彩人生林文政
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