林文政，《浪漫風情》，72.5×60.5cm(20F)，油畫，2017。圖/國璽藝術提供
回憶起多年前剛剛習畫的階段，那時候的林文政喜好使用各種低彩度、低明度的色相。而在多位不同老師的指導之後，近年來的畫面越來越顯得鮮活明亮。由此處可以設想，為何林文政所運用的色階範圍可以如此寬廣。也由於對於使用低沉的色相有著豐富的經驗，讓近期創作的明亮處更加具有說服力，支撐了類似攝影的聚焦效果。
林文政，《高山仰望》，38×45.5cm(8F)，油畫，2019。圖/國璽藝術提供
值得注意的一個細微處在於，當畫面中明處與暗處涇渭分明時，中間銜接處能夠存在的比例會被壓縮得更少。若是要讓畫面各處融為一體，明暗色相處就成為中間調支撐畫面的重點。林文政在此處下了大量的苦功，呈現出對於中調、細微處的成熟運用。
林文政，《和風照青芒》，53×72.5 cm(20P)，油畫，2019。圖/國璽藝術提供
即便未曾刻意依循某個派別經營，林文政卻在繪畫的精神性上，與前期印象派的脈絡不謀而合。作品中處處可見對於光線掌握的敏銳度。尤其偏愛逆光的林文政，總是挑選許多「空山新雨後」一般的場景描繪。在空氣清新、視線清晰的場景裡，將積極正向的個人特質投射在畫面之中。
林文政，《夢幻水城》，116.5×91_cm(50F)，油畫，2011。圖/國璽藝術提供
在藝術創作的過程裡，林文政就像是位編劇也像是位導演，在畫布之內的範圍盡情地抒發自己的意念，與觀眾們分享。然而對於一位情感充沛、閱歷豐富的畫家而言，許多時候決定「不畫什麼」比「要畫什麼」還要具有挑戰性。在安排畫面元素時，林文政會進入忘我的狀態，一往直前，卻又在下一個階段抹去干擾主軸的部分。畫面中反覆增減的痕跡，似乎也成為了畫家生活經歷的寫照。同時成為了觀眾們進入意境、取得共鳴的鑰匙。
林文政，《巍峨傳說》，65×91cm(30P)，油畫，2013。圖/國璽藝術提供
在本次的個展當中，林文政發表了不少描繪台灣名山的創作。有著登山經驗的林文政，對於大自然生成的雄偉及壯闊有著相當的情感。繪畫上慣用以畫刀堆疊的山勢角度，一層一層地的累積量體的厚重感。此一主題在畫刀的運用上相當地暢快，讓林文政非常享受這一類主題的作畫過程。一幅幅逆光的清新山形，無論輕重緩急都非常的細緻。偉岸而沉穩的高聳山峰，不經意間透露著林文政的人格特質以及志向。構成了一種讓觀者能夠身歷其境，也心生嚮往的意境。