《隱藏的視界二部曲》開幕實紀，（由左至右）國璽藝術鄭總經理、藝術家羅睿琳、趙璐嘉、戴佳茹、許國鈺、王公澤、吳銀海。圖/國璽藝術提供
國璽藝術對於台灣抽象藝術的發展懷抱著持續的熱情與關注。去年所舉辦的《隱藏的視界首部曲》聚焦於1960-1969出生的抽象畫家，受到了各界廣受好評的迴響。而今年以1970-1979年出生的台灣抽象藝術家為範疇，再度邀請到策展人王公澤，合作舉辦《隱藏的視界二部曲》再一次以嚴謹的規劃與執行，呈現出了創作活力正值顛峰的台灣當代抽象繪畫。
以「不跟循流行風潮」為選件的出發點，策展人王公澤對於本次展覽，希望在抽象藝術的形式之中，呈現出更多精神層面的內涵。台灣抽象藝術的發展史中，有著許許多多從不同面向，探討東西方美學交融的研究。身處一個資訊及知識都易於接收的時代，台灣的當代藝術家們往往汲取了不同文化的脈絡，將之揉合、再詮釋，呈現出了充滿力量和深度的藝術語彙。
題目《隱藏的視界》意指描繪對象並非視覺可見的物件，而是人們能夠有所相通的「感知」。這些感知往往是隱晦、難以言喻的。故本次展出的作品，並不是某種形式的淬鍊或來自於美術史的推衍，而是回到每一個人內在裡曾經有過/能夠有過的經驗。策展人邀請到了八位，在這個世代中值得標記的藝術家們。透過各自無可取代的視覺語彙，共同組織了具備引發各種共鳴可能性。
許國鈺，《山水系列-泡沫山水2》，60.5x80cm（25P），油畫/畫布，2018。圖/國璽藝術提供
藝術家許國鈺的藝術創作，以炭精筆和自行調配的油畫配方作為表現媒材。當中清晰明確的線條，是沒有草稿的直觀抒發。樹木的形象，則是承載生命能量的載體。樣態不同的泡泡，來自於反覆增減的「素描式潑灑」。畫面中各元素均有清晰脈絡，直角、線條、植物、泡泡、空氣流動感相互對話，讓不明確而可辨識的空間深度浮了出來。
而特殊的油畫配方醞釀出了暈染，讓堆疊了五十層以上的色彩，依然呈現明亮而清透的質地。甚至能夠做出如同水性顏料的水漬效果（保存上並不產生裂痕）。細觀系列作品，迷濛的元素源於規劃，而清晰的元素卻源於直觀。過程中看似矛盾的繪畫手法，適切地交織出了順暢而豐沛的層次感。
許國鈺從學生時期，就對於「生命的存在」懷著與生俱來的不安。繪畫的創作，安置了她天賦裡的空虛和迷惘。系列作品傳遞出了一種看似夢境，卻又結構穩定的氛圍。敘述了生命中，一步一步尋求安適的旅途。也提供了觀者們，能夠共同感知「其實並不孤單」的意識場域。
柯偉國，《林靜》，100x124cm，水墨/紙本/淡彩，2017。圖/國璽藝術提供
藝術家柯偉國以相當東方文人畫的含蓄暈染，講述著類似西方點描派的美學脈絡。作品在近觀時形象幾乎不可辨識，而遠觀時風景物像反而顯得清晰。又因為質地的特殊性，讓觀者不由自主地想要靠近觀看。極淡的染色和細緻的留白，體現了藝術家對於古典筆墨的追求。
在系列創作中所感受到的，並不僅僅是東西方美學的拼貼，更是洗鍊的內化再現。作品的發展源自於對大自然的觀察與感受，即便色相的彩度低，卻也同時鋪墊了清新的意象。
柯偉國以描寫自然、藉物抒情的東方傳統出發。畫中時間感緩慢而強烈，觀看畫作的同時也看見了藝術家作畫的過程。運用隱晦至極卻又充滿線索的構圖手法，將觀者的解讀空間加深放大。藉此讓不同的情感經驗，都能夠被合理的融合、容納。