王公澤，《生命的時間意識18-3》，166.5x91cm，油畫/畫布，2018。圖/國璽藝術提供
藝術家王公澤，對於造型與畫面氣氛的掌握有著豐富的經驗，在與國璽藝術每年度合作的《隱藏的視界》系列展中，以藝術家Ｘ策展人的身分論述了對於抽象藝術的見解。
本次發表的個人創作，啟發來自於「植物生長」帶給王公澤的感動。將生命延展的力量，做了去除物像的軌跡描繪。以西方美學論，作品中形似抽象表現主義（Abstract Expressionism）的不羈筆法，並非單純承襲自西方的美學流派，而是對於書法書寫、身體運動、自然觀察的感知。以東方美學論，若對於意境的追求根植在養成教育中，作品則自然會蘊含著東方筆墨的脈絡與軌跡，讓內斂細緻的氣韻在畫面中流動。
王公澤的畫作在浪漫的同時，也將直尺般的線條設定為一種「界定」，形成了與動態並存的約束力量。讓畫面中感性與理性所交織出的互動，堆疊出將多重二元對立導向平衡的過程。這個過程與王公澤的生命經驗中，「人們在這世界的存在狀態」是高度相符的。而這個狀態，也就是此系列繪畫所探討的主題。
此類充滿反思和辯證的繪畫，並不是容易解讀的構成。但如同整體策展的理念目標一般，王公澤所追求的並不是被解讀，而是透過藝術，構築一個能產生自由共鳴的場域。
羅睿琳，《所有相-若有光》，69x136cm，水性顏料/紙本，2015。圖/國璽藝術提供
藝術家羅睿琳的藝術創作，在沉靜而底蘊厚實的畫風中，持續地探究著「我自己是誰？」這樣一個課題。這樣的創作歷程，途中必然顛簸。而卻也唯有如此的生命經驗，才能鋪陳出畫面中種種充沛的能量。
對於自我的存在，始終存有不確定感的羅睿琳，在進入了宗教之後，以一位佛教徒的視點，將打坐時「自己像顆沙子，漂浮在宇宙當中」這樣知覺消融、意識澄明的經驗，細緻地視覺化呈現。仰望星空時的一個星球可以是一個圓、一個點，聚焦於顯微鏡下的一個細胞也能夠成為一個圓、一個點。無論從微觀或巨觀的角度觀看，當事物還原到粒子狀態，則自然會引導出了系列作品中圓圈勾勒、噴霧撒點的形象。
羅睿琳的藝術語彙，讓每一個元素都承載多重象徵。也將對於宗教的念想，透過毛筆一併寄託於畫面之中。不同階段的紀錄，一筆一劃地描繪著「生命中人性的光」，幽微而恆常。讓無論有無信仰背景的觀者們，都可以感受到寧靜、不徬徨的安適氛圍。
劉文德，《樣日夜2019-5三聯作》，145x126cm，水墨混合媒材/紙本，2019。圖/國璽藝術提供
藝術家劉文德以東方文人傳統的思維出發，將水墨這個媒介與拓錶、幾何、螢光色調等等當代元素做了層層疊疊的對話。
對於都市叢林中生活著的現代人而言，垂直水平的建築硬邊幾乎填滿了視覺。但劉文德的文化背景或藝術養成的過程，卻是讓他時刻懷有著對於筆墨疊暈的眷戀。於是在隨時隨地，紙筆不離手的藝術家生活中，持續隨筆累積下對於當下片段的印象。並且帶回畫作上重新解構重組，歸納出了介於當代與古典之間、心象與物象之間的進退關係。
時而建築化、時而帶有數位感、時而節奏起伏、時而墨韻生動。在有趣的視覺之中，劉文德對於近代人們的生活狀態，做了共同經驗的側寫。也將最為一位藝術家，對於「物、我、內、外」的所見所感，做了細膩的再現。