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國璽藝術《隱藏的視界II》 物象之外的感知梳理

國璽藝術隱藏的視界二部曲抽象藝術物象之外感知梳理

2019-06-02|撰文者:林侑澂



吳銀海,《奇黑的漂流》,156x84cm,壓克力/紙/畫板,2000。圖/國璽藝術提供

藝術家吳銀海長期以來的繪畫創作,時常運用著壓克力及紙本的材質特性。而主題的引導,聚焦於「有、無、生、滅」之間的關係。在二元互襯的架構之下,一步一步地回歸到一元化、初始化的知覺型態。在奇異的黑色空間中 ,藉由明快的筆法,組成了意識流淌的無限可能。在深邃而不可捉摸的宇宙中,藉由反觀內視時的澄清狀態,顯像出關於有形與無形的辯證。

吳銀海的繪畫側寫著動靜、明暗、進退之間,意識狀態的轉換。卻未曾試圖再現某種冥想式的心境,而是在繪畫過程中,將個人生活中的經驗與心得再現。

與一般邀請觀者進入畫作的目的性不同,吳銀海反向營造了一個觀者與畫作的距離。兩者互相參與,卻又不完全在彼此之中。藉由距離,提供觀者一個感受宇宙的心相空間。讓觀者們在被動接收視覺經驗的同時,可以自由地解讀畫作中時空的演化。

趙璐嘉,《現場-2》,91x71cm,壓克力/木板,2019。圖/國璽藝術提供

藝術家趙璐嘉充沛的藝術能量,造就了在每個階段都讓人耳目一新的藝術創作。本次的發表,源於居住環境附近的建築工地,將一個「建立次序結構的過程」做了描寫。擷取生活中視線常接觸的線條、幾何形等等結構性強烈的片段,內化、轉化並融合自身的繪畫習性,謹慎而浪漫地做了元素安排。

創作的過程中,時常伴隨著趙璐嘉的背景音是「沒有邏輯的爵士樂」。時快時慢的跳躍節奏,也自然而然地影響著運筆的速度與走向。而在系列繪畫中的近乎全灰階的視覺狀態,並不是捨棄,而是一種奠基於人格特質、不需要太多干擾的選擇。有機的音樂性與無機的色相交疊,讓觀者們清晰地聚焦於筆畫之間醞釀的造型。

在這樣子的視覺語彙裡,所納入的思慮是多重而厚實的。而在多種元素堆疊之後,則必然需要作出輕重緩急的取捨。如此取捨的軌跡與成果,精彩地呈現在畫面的細節處。讓趙璐嘉繪畫時的所感所見、不刻意依附課題的取向顯得完整。也由於此,讓觀者們可以更順暢地,感知到藝術家追尋自由和探究自我的藝術歷程。

戴佳茹,《親眼見祢》,53x53cm(x3),油畫/畫布,2016。圖/國璽藝術提供

藝術家戴佳茹近年來的藝術創作,可視為一趟內向凝視的自我對話旅程。來自基督教家庭的背景,讓戴佳茹從高中時期的具象寫實開始,就持續將信仰作為藝術實踐的主軸。求學時期至今、生活與創作的同時,藝術家不斷地自我詢問著「我想要表現的到底是什麼?」

反覆自觀內省的歷程裡,戴佳茹漸漸查覺到具有明確描繪對象的形式,越來越無法滿足心中所冀望的意象。發現自己所想要畫的,並不是某間聖堂或是某位聖人的形象,而是某種更加直接的感知。歷經一步步地嘗試後,戴佳茹陸續將寫實的窠臼放開。進而感受到,如此的鬆綁反而更能夠將靈修時安靜等候、身心同在和靈魂安適的狀態視覺化。

以創作「當代聖像」的目標自我期許,系列作品中光線、色相、層次等等元素運用,都指向「神與我自身的關係」這個一生追尋的課題。透過去形象化的方式,戴佳茹的繪畫讓心中的神,對於所有觀者都更加可親。在信仰與藝術間,找到了適切而寧靜的平衡。

國璽藝術隱藏的視界二部曲抽象藝術物象之外感知梳理
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