世界各地的藝術史都曾經面對類似「繪畫已死」的歷程，也相對地產生出各種不同的化學變化。林壽宇的宣言無論在三十年前或是今日，對於台灣都有著時代錨點式的意義。它將藝術表現在「個人抒發」和「社會環境的對話與轉變」之間提出了銜接的軌道。並且對於藝術發展的承先啟後，提供了諸多的可能性。
張永村，《水墨森林11件組》，48x37x21cm，墨 宣紙 壓克力彩 壓克力板，1984-2019。圖/藝時代畫廊提供張永村，《水墨森林11件組》，48x37x21cm，墨 宣紙 壓克力彩 壓克力板，1984-2019。圖/藝時代畫廊提供
在《超度：台灣裝置藝術先驅四人展》中，藝時代畫廊邀請了三十多年前的組合再次合作辦展，徵集到了相當具有時代意義的多件作品。其中藝術家張永村是一位相當全才全能型的創作者。在本次展覽中所參展的《水墨森林》系列，是他相當重要的里程碑。張永村創新提出的「立體水墨畫」概念，將自動性技法融合了東方的宣紙媒材，並以紙捲取代了傳統卷軸等等型制。系列作品將水墨與裝置、平面與立體、突破與秩序，重新地解構重組，巧妙地運用水墨雙面穿透的特質跨越了慣性。對於空間甚至時間的排列組合，提出了新的體悟和心得。《水墨森林》系列所反映的不僅僅是藝術家個人的實踐，也是對於藝術發展洪流的對話及回應。
藝術家（由左至右）莊普、張永村、賴純純和胡坤榮。圖/藝時代畫廊提供
藝術的經營推廣向來是一個浪漫的事業，總是需要各式各樣的熱忱作為支持。年輕的藝時代畫廊在2015年創立，成立之初就以「突破傳統畫廊經營方式」為初衷，期望在每一次的展覽、博覽會、講座等等活動，都能夠提出新的思考。無論面對著台灣當代藝術的市場，或是未來走向國際的計畫，都努力地帶給喜好藝術的朋友們不一樣的展演型態。對於旗下的藝術家們全力的支持尊重，藝時代畫廊也希望在支持藝術家的面向上走得可長可久。持續而用心地拓展東南亞和歐洲的藝術市場，更預計要在2020年於法國設立辦事處，一步一步、不懼困難挫折地將台灣的藝術推向更廣闊的世界。
【超度：台灣裝置藝術先驅四人展】
日期：2019-10-17 ~ 2019-10-21
地點：台北市信義區信義路五段五號
(台北世界貿易中心-展演一館 ) 台北藝博 M01展位
參展藝術家：胡坤榮,張永村,莊普,賴純純
【講座活動】
日期：10/20 Sun. 13:30~14:30
與談人：賴純純/董小蕙
對談題目：我說．妳說