吉拉德・拉特曼，《工作坊》，2013，三頻道錄像裝置，08分01秒。圖/非池中藝術網攝
藝術家吉拉德・拉特曼（以色列）在威尼斯雙年展以色列國家館所發表的作品《工作坊》，也參與了本屆的亞雙展。在虛擬的紀錄片中，一群人從以色列的地底開始挖鑿隧道，最終到達了展覽會場。從展場的地下冒出來的這一群人，接著使用黏土雕塑自刻像。雕塑的過程中，畫面中的人物卻顯得越來越瘋狂，甚至開始對著插在黏土上的麥克風發出各式各樣的聲音。
吉拉德提到，這群人在挖鑿地道的過程就彷彿在尋找一條逃跑的路線，而在雕塑自刻像的行為則像是一個人格與認同變形、逐漸瘋狂的影像氣氛。作品中的每一個音軌最終都進入到DJ的工作台，並且重新進行混音。音效中從冷靜到瘋狂的轉變，讓觀眾們體驗到了一個群體探詢著意識的出口、穿越邊境、進而自我塑造、自我定位的過程。
丁昶文，《處女地》，2019，強化玻璃地板、紫外線燈管、霓虹燈管、金雞納樹原材、奎寧水、多頻道錄像，尺寸依場地而異。圖/非池中藝術網攝
藝術家丁昶文（台灣）在作品《處女地》中，反映了日治時期台灣最大規模的植物實驗。當時台灣的自然環境是瘧疾病媒蚊的理想繁殖地，而治療瘧疾所需的藥物奎寧，則是多產自南美洲的「金雞納樹」。日人為了更有效的掌握台灣，並進軍東南亞擴張勢力，將金雞納樹引進台灣種植，並且成功地製成藥物。然而奎寧具有強烈的苦味，日人為了讓士兵能夠更容易入口，也在當中加入了其他成分製成通寧水。握有奎寧的日人，掌握了深入熱帶甚至拓展殖民的機會，間接的對於當時的亞洲局勢產生的深遠而沉重的影響。
作品以敘事錄像、金雞納樹標本和通寧水三種主要元素組成。透過冷光燈的照射，讓通寧水發出螢光，形成類似酒吧舞池的迷幻氛圍。奎寧作為「解藥」帶有多重含義，無論是身體上或是心靈上。反映出（被）殖民性就有如箝制意識的框架，在我們不自知的情況下，左右著我們的日常生活和行為模式。