莊連東，《獨酌清風-1》，30 x 30 cm，2019。圖/國璽藝術提供
那麼，這樣的情況下，臺灣藝術是否需要共同建立某種品牌呢？
國際彩墨畫家聯盟即是在這樣的需求下，所成立的非營利組織。所謂的彩墨（TSAI-MO），即是將東方的美學理念作為核心，兼容世界各處不同的藝術理論的展現。精神上立基於海洋文化及島嶼意識兩大支柱，提倡一種藝術應該持續開放發展的主張。聯盟藉由每年不同樣態的徵件等系列活動（例如面具、明信片、貼紙、紙杯等等）親近大眾生活，進而朝著藝術生活化的目標邁進。而2019年開始的巡迴展，相當有趣地以A4或30 x 30 cm做為徵件的條件。除了借用A4這個世界通用的尺寸印象，也同時借用的A4與YES的諧音，呈現出肯定、充滿信心的展覽氛圍。
陳健發，《夜華》，29.7 x 21 cm。圖/國璽藝術提供
國立臺灣師範大學藝術學院前院長 李振明教授，對於藝術文化的推廣20餘年來不遺餘力，也在彩墨藝術的教育層面做出了多項貢獻。李教授長期以來在校園不斷地創新教學、在藝術市場也同樣大力支持年輕藝術家的發展。因應著時代的變遷，無論是期望創業或是就業，李教授都傳承著寶貴的經驗。而國際彩墨藝術家聯盟，也是李教授在學生畢業後推薦參與的平臺之一。藉由平臺統合的資源，為新生代藝術家提供一個發表創作的起點。
謝其昌，《無題》，29.7 x 21 cm，2019。圖/國璽藝術提供
國立臺灣師範大學藝術美術系主任 莊連東教授，對於當代藝術發展有著縝密的觀察。在跨域跨界的潮流下，認為臺灣的藝術若是要進一步地向海外推廣，需要有更容易與國際接軌的樣態出現。而彩墨藝術兼容並蓄的特色，提供了一個讓非華人觀眾能夠順暢閱讀「東方藝術元素」的方式。莊教授特別指出，彩墨藝術所提倡跨越材料框架、融合多方思維的創作方式已經是「臺灣畫」常見的主流。在臺灣藝術日漸架構國際辨識度的過程中，彩墨藝術成為了一個充滿可能的依循脈絡。
王源東，《門(2)》，30 x 30 cm。圖/國璽藝術提供
在彩墨藝術的概念推動上，黃會長從臺中出發，獲得了臺中市政府文化局的大力支持，設立了「國際彩墨節」。過程中除了展示，也規劃了系列的創作獎項（彩墨新人賞）、評論獎項（彩墨金論獎）、講座、研討會或是親子參與活動。並於2016年廣收了海內外的同意書，訂立了9月9日為「世界彩墨日」。多年來在國際間不遺餘力地奔走，藉由文化的理念交流，讓海外的觀眾透過彩墨認識臺灣的藝術發展。一次次經驗的累積，與各國的外交或是藝文單位建立了堅實的互信。
《臺灣彩墨袖珍雙年展》，國璽藝術展場實紀。圖/國璽藝術提供《臺灣彩墨袖珍雙年展》，國璽藝術展場實紀。圖/國璽藝術提供
當進入到國璽藝術「臺灣彩墨袖珍雙年展」的展場之中，各式的媒材、主題、繪畫風格並列進入視線。從資深的藝壇前輩到充滿活力的新生代藝術家、從傳統水墨到當代實驗，展覽所呈現的不僅是視覺上的美感意義，同時也是臺灣藝術發展的一部分縮影。