張瓊方，《律動之眼》，作品編號20190116，複合媒材，201６，162x130x3cm。圖/藝術銀行提供
隨著藝術的發展，抽象的形式已經成為了當代藝術的主流之一。雖然純粹感受美感永遠是件重要的事情，但是觀眾們對於較難辨別形體的視覺物件依然會產生「這件作品在表達什麼？」、「藝術家為什麼要這樣畫？」等等疑問。這一類關於如何閱讀作品的課題，在抽象藝術的展演中時常會出現，相關的辯證也隨著時空環境不斷地有新的答案。
藝術銀行所主辦的《看得見的秘密-視覺音樂的秘境探索》，於三月展開，討論了視覺與聽覺間諸多的共通性。從經典藝術家康丁斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）開始，許多的創作者就已經將兩者「與觀眾溝通」的能力做出對話。藝術家們將不同形式的視覺呈現作為樂器，在展覽中合奏出豐富的情感。在藝術銀行進行藝術品租賃業務的同時、也以教育推廣的角度，讓不同類型的藝術品有更多被閱讀的機會。
藝術銀行《看得見的秘密-視覺音樂的秘境探索》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
人們平時在接收音樂時，即便沒有歌詞，還是可以感受出聲音中的情緒起伏甚至訊息。那麼，視覺藝術品是否也具備了同樣直觀的感染力呢？人們又能夠如何感知，音階與色階之間所存在的「聯覺」呢？
關於抽象藝術品的理解，策展人張雅雯提出了「藝術創作一定要有主題嗎？」的討論，聚焦於作品更本質的感染力。將「容易進入情境」和「具備穩定系列脈絡」作為本展的選件標準。回溯到抽象藝術的初始點「視覺音樂/Visual Music」，以節奏律動、抽象形式、色彩類比、時間感知及議題發聲五大面向的切入，闡述欣賞抽象藝術品的途徑。
註：聯覺指的是在無意識、非刻意的情況下，五感的互相連動。例如暖色系的配色帶來溫暖的觸覺，緩慢的節奏帶來冬天的想像等等。
藝術銀行《看得見的秘密-視覺音樂的秘境探索》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
與印象派繪畫，感知外界、自主詮釋的理念途徑（由外而內）不同。抽象藝術更多時候是將內觀自省的心得，重新組構成視覺形象（由內而外）。這一類型的藝術品所傳遞的往往並不是一個訊息或情節，而是藝術家個人的精神狀態或更單純的情緒。以反映出創作者特質的筆觸、色彩、造型，鋪陳出了不存在現實世界，卻能夠引起觀者共鳴的視覺結構。
李政勳，《如此性感，時尚的妳》，作品編號20130164，壓克力畫，2010，130x142x5.5cm。圖/藝術銀行提供
若是詢問觀眾《如此性感，時尚的妳》像是一首快歌或是慢歌？得到的回應大多是覺得樂曲的節奏輕快。這一件藝術家由地下樂團發想的繪畫，是很典型將聽覺轉換成視覺的作品。粉紅色與黑色的幾何結構，清晰明快地將女子龐克樂團的特性展示了出來。而金色的指標彷彿節拍器，隨著節奏擺動著。欣賞此作，觀眾也可以同時觀察到藝術家在創作過程中，黏貼紙膠帶的身體感，形成了多面向、多層次的感知體驗。
吳文成，《彼處7》，作品編號20140024，壓克力畫，2013，137x137x4.9cm。圖/藝術銀行提供
以顏料流動的自動技法與明確硬性線條堆疊出的作品《彼處7》，繁複卻又簡明的結構，映照出了欣欣向榮的生命力量。恣意蔓延的筆法有快有慢，碰撞出了類似電流的聲響。畫中類似微生物、動物的形象相當吸睛，卻並非某個特定的物種，而是更純粹地反映出生命。幾何的直線與轉折，如同是藝術家在探索生命的路徑。運用動態的線條與豐富的色彩，訴說著藝術家對於大自然力量的直接感知。