1963年大都會藝術博物館《蒙娜麗莎》特展排隊人潮。圖/取自ARTnews
創立至今150年，紐約的大都會藝術博物館 Metropolitan Museum of Art, New York（MET）一直是全球最受歡迎的藝文機構之一。曾經策辦過數以千計的展覽，在高水準的展品與嚴格的策展模式之下，留下了許多的經典。根據館方所公佈的觀展人數（截自2020年），可以一窺該館的經營策略與指標。本文列舉了大都會博物館史上最後歡迎的十大展覽，試著從中觀察大眾的對於藝文展覽的品味趨勢。

【第十名．畢卡索在大都會博物館】

Picasso in the Metropolitan Museum of Art
展期：2010/04/27-08/15，觀展人次：70.3256萬
畢卡索，《Harlequin leaning》，1901，畫布油畫，82.8x61.3cm。圖/取自大都會博物館
MET對於畢卡索的收藏源於1947年，詩人格特魯德•斯坦 Gertrude Stein的捐贈。時間上比起其他國際博物館相對較晚。從當時累積至展覽，MET共計收藏了畢卡索34幅畫作、12件雕塑與陶瓷、400張版畫以及58幅素描。稍嫌可惜的是，《畢卡索在大都會博物館》聚焦於藝術家藍色時期的作品，而非更具代表性的立體派經典。但在2013年後，收藏家洛納德 Leonard A. Lauder將他關於畢卡索的收藏捐贈給了MET。若是該館再次舉辦畢卡索相關展覽，相信將能夠看見更完整的藝術家創作脈絡。

【第九名．聖馬可的馬匹】

Horses of San Marco Venice
展期：1980/02/01-08/31，觀展人次：74.2221萬
1980年《聖馬可的馬匹》展覽主視覺。圖/取自大都會博物館
以威尼斯聖馬可大教堂 St. Mark’s Basilica in Venice的四件馬匹的青銅雕塑為主軸，《聖馬可的馬匹》當中的展品最遠可以追溯至公元前4世紀。這四匹深具歷史象徵性的駿馬，曾在1797年被法皇拿破崙掠奪，並在1815年返還原址，而後在1980年代由戶外廣場移入室內。此展是由義大利官方所統籌的巡迴展，期間出借了其中一匹馬，並且以大理石浮雕、馬賽克鑲嵌畫和達文西的繪畫研究，對於這件經典的青銅雕塑進行的補充說明。

【第八名．Manus x Machina：科技時代的時尚】

Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology
展期：2016/05/05-09/05，觀展人次：75.2995萬
2016年《科技時代的時尚》展覽主視覺。圖/取自大都會博物館
在藝術博物館物中展示科技相關的主題已經成為了趨勢。《Manus x Machina：科技時代的時尚》將過去一個世紀科技與新材料如何與「高級手工訂製服」結合，做出了細緻的梳理。展覽將服裝與雕塑兩條軸線交疊。展出了超過170個團隊的巔峰設計（包括了香奈兒等等的時尚品牌）。讓新的織品技術與時尚工藝進行了多層次的對話。

【第七名．印象派之源】

Origins of Impressionism
展期：1994/09/27-1995/01/08，觀展人次：79.4108萬
1994年《印象派之源》展覽主視覺。圖/取自大都會博物館
從策展階段就到了印象派的發源地-巴黎進行考察，《印象派之源》在策展上不僅僅關注於作品的形式演變，也對於畫派成員如莫內、竇加、塞尚與畢沙羅等等藝術家之內的互動做了深入的描寫。除了在視覺上呈現呈現出質感和特殊性，也對於大時代下的藝術流派的發展，進行了承先啟後的詮釋。