藝術市場

塞優芙的作品在這兩年間突然飛漲，在市場中一作難求。一年多前，2019年6月於倫敦佳士得拍賣行舉行的20世紀及當代藝術夜間拍賣中，她一件2015年作品《Out of Body》，預估價40,000英鎊（合約新台幣149萬元）至60,000英鎊（合約新台幣224萬元），在競爭無比激烈的19位出價者之間，最終以包含佣金的371,250英鎊（合約新台幣1,385萬元）售出。據國外媒體深入追蹤後揭露，該作買家應該是全世界上收藏最多安迪沃荷的知名以色列收藏家約瑟•穆格拉比（Jose Mugrabi）。

報導追蹤了這件作品的來源發現，該作品委託人應該是2015年直接購自那家第一次為塞優芙在紐約展出作品，位於該市下東區的Thierry Goldberg畫廊。當時購入該作的可能花不到10,000美元（合約新台幣30萬元），即該件作品四年的投報率超過4,600％。即使在2018年12月，藝術家的新作在邁阿密海灘巴塞爾藝術展（Art Basel in Miami Beach）作品在該畫廊的定價，也不過介於10,000至60,000美元之間。
塞優芙， 《Out of Body》，綜合媒材，2015。© Tschabalala Self  Image courtesy Christie’s
不久之後，同年十月，在倫敦佳士得的戰後與當代藝術夜拍中，塞優芙的另一件作品《藍寶石》，又再度刷新了藝術家的交易價格紀錄，達到395,250萬英鎊（合約新台幣1,473萬元）。此時這位藝術家，年紀可能還不到三十歲！
塞優芙，《藍寶石》（Sapphire），綜合媒材，2015。© Tschabalala Self  Image courtesy Christie’s
此次香港巴塞爾藝術展的線上展廳中，也帶來了一件塞爾芙的針織版數作品。資料顯示，本作品共三十版，每件售價介於一萬至兩萬五千美元之間，於展覽結束前已所剩無幾。
塞優芙在香港巴塞爾線上展廳中的作品，截圖自香港巴塞爾官網。Work image courtesy Pilar Corias and the artist / Courtesy Art Basel Hong Kong
在這波當代非裔藝術家的流行風潮中，藝術美學的領域因此更為寬廣遼闊，也有助於亞裔當代藝術家更清楚釐清自己所處的位置並進一步思考自身的特色，做為日後生涯發展的參照。對於眼光短淺的藝術生產者而言，往往作品的吸睛和暴衝的高價，可以讓他們得到眾人欽羨的目光和金錢上驚人的回饋，但這樣的現象對於真正的藝術創作者，則多對此會戒慎恐懼，創作之路始能走得安穩長遠，並在潛移默化中不斷升級，成為一位根基扎實的藝術家。

查芭拉拉•塞優芙作品。Image courtesy Tschabalala Self on Instagram