Elisabeth Louise Vigée Le Brun，《布隆尼亞爾小姐》，畫布油畫，65.1 x 53.3 cm，1788，藏於英國國家畫廊。圖/取自wikipedia
Vigée Le Brun生在洛可可藝術（Rococo）風行的時空背景，但她更多是走向了新古典主義（Neoclassicism）的風格。即使長期處於貴族的社交圈，所描繪人物經常有著華貴的外表。但她並未跟著潮流追隨過於浮誇、矯揉的時尚畫風。甚至被王公貴族要求「更夢幻」的時候，也是採取了保留的態度。一直以來Vigée Le Brun最為專注的，永遠是描繪對象的神韻特徵。在人物的外在造型、內在性格及整體的空間氛圍等各方面，Vigée Le Brun都試圖以更接近本質、至少更忠於畫家感受的方式作畫。
Elisabeth Louise Vigée Le Brun，《照鏡子》，畫布油畫，73 x 59.4 cm，1787，藏於美國大都會博物館。圖/取自wikipedia
若說當時洛可可風格的奢糜氣息，正隨著歐洲貴族體制一步步落幕。而講求回歸古希臘、古羅馬的新古典主義，正隨著推崇理性的啟蒙運動興起。Vigée Le Brun對於自然的追求，幾乎是在不經意間成為了時代過渡的註解。
Elisabeth Louise Vigée Le Brun，《藝術家和女兒的肖像》，畫布油畫，105 x 84 cm，1786，藏於法國羅浮宮博物館。圖/取自wikipedia
雖然Vigée Le Brun的作品，依舊有許多洛可可藝術將對象物「完美化」的痕跡。但多數作品依然能夠感受到細緻、樸質的語彙，並有著清新超脫的古典韻味。她擅長觀察、感受並捕捉模特兒最動人的一瞬間。尤其是在描繪與女兒的互動時，Vigée Le Brun將幼童天真可愛、母親溫柔婉約的特質都做出了溢於言表的詮釋。此類自畫像題材的作品，往往在背景中不加過多陪襯、而是善用基礎構圖及光線的鋪陳，凸顯出人物在視覺上的聚焦效果。
自文藝復興以降，繪畫或雕塑中的人物（女性則多為神話女神或聖母）視線與觀眾交會的本來就不多。而這些角色也往往遵循著「不具有現實辨識性」的慣例，並不特意顯示模特兒身分。但Vigée Le Brun所處的啟蒙時期，除了人本精神外，更加關注於每一位模特兒的特殊性。但若是觀察Vigée Le Brun的肖像畫，辨識度鮮明的特質，經常讓觀者能夠感受到藝術家透過人物眼神，與社會對話的企圖心。
Elisabeth Louise Vigée Le Brun，《自畫像》，畫布油畫，64.8 x 54 cm，1781，藏於美國金柏莉美術館。圖/取自wikipediaElisabeth Louise Vigée Le Brun，《自畫像》，畫布油畫，100 x 81 cm，1790，藏於義大利烏菲茲美術館。圖/取自wikipedia
即使Vigée Le Brun並未直接參與啟蒙運動，甚至因為革命戰爭而流亡。但她的行事作風，也強烈地受到大時代思潮的影響。作為一位啟蒙時代的女性，Vigée Le Brun許多的堅持在當時是不容易的。離婚後的她，很快意識到自己並不需要伴侶。流亡時也未曾主動向弟弟尋求資助，而是靠著繪畫來維持自己和女兒的生活。甚至在經濟困頓時，也堅持要為女兒聘請好的家庭教師，不因生活的波折而有所妥協。
Vigée Le Brun對於描繪所謂的偉人、英雄興趣不大，她的作品中有5/6是女性主題。更是多次將自身的精神與容貌，相當直率地呈現在觀者面前。她在不同的肖像畫中，總是讓模特兒的眼神直視著觀眾，並不特別激烈、或是藉由符號來敘事。更像是告訴觀者「這就是我的樣子」。而在自畫像的表現上，Vigée Le Brun更是勇於發展屬於自己的畫風，在神情與姿態上均呈現出了充足的自主與自信。雖然所處的時代依舊稱不上完全開放，但是Vigée Le Brun不卑不亢的態度，體現了啟蒙時代對於個人意志的堅持。法國羅浮宮、英國國家畫廊、義大利烏菲茲美術館和美國大都會博物館都收藏了她的畫作。忠誠面對自身境遇的成就，讓Vigée Le Brun成為了美學或是社會發展使上，都深具有指標性的一位重要藝術家。

2019年，英國國家畫廊製作的藝術家介紹短片：Elisabeth Vigée Le Brun: Painting royalty, fleeing revolution | National Gallery。影音/取自英國國家畫廊Youtube頻道
資料參考：Musée du Louvre / National Gallery / Galleria degli Uffizi / Metropolitan Museum of Art