【天地一境】

張培均，（左）《如禪》、（右）《清境》，130 × 65 cm / 44F，畫布油畫，2014。圖/鍾鼎藝術提供
天地一境系列的發想源於張培均在打坐時，心中澄明而專注的境界。面對著這個訊息過多、情緒過於迅速的當代，張培均試圖用沉穩空靈的寧靜去釐清種種的紊亂。在禪意繚繞、雲霧氤氳的山水之間，不斷地以「減法」的思維去除雜念。藉由靜謐而壯闊的景象，向觀者提出一種雖深處於繁雜世間，心中卻疏闊坦然的處世態度。

【花見心香】

張培均，《杳杳心香》，65 × 53 cm / 17F，畫布油畫，2013。圖/鍾鼎藝術提供
花見心香系列中，張培均藉由簡明的描繪對象，敘述一種面對自我時、專心致志的精神狀態。張培均以在彰化家鄉熟悉的各種花卉為題，敘述著「一花一世界、一葉一菩提」的雋永詩意。創作的過程可以說是一個將記憶深處的形象，反覆純粹化的過程。以畫刀堆疊著厚重的肌理，並盡量地減低明暗對比與空間感。呈現出了源於文化養成，細緻而古典的文人氣質。

【意象悠遊】

張培均，《回首紅城》，91×116 cm / 53 F，畫布油畫，2005。圖/鍾鼎藝術提供
張培均的寫意作品，往往是依循著先感性再理性的脈絡，在繪畫之初均是不設定對象物及草稿的。畫面之中許多的實驗性手法，體現了藝術家勇於實驗的精神。就步驟而言，張培均經常先反覆地進行破壞及建構、堆砌從無到有的造型。直到感受到畫面的曙光，再從其中組織半具象的形象。讓藝術家能夠在完成作品後，藉由重新閱讀作品的起承轉合，進一步地閱讀平日較難察覺到的自己。
意象悠遊系列關注於對於外在世界的感知。張培均將生活、旅行中所累積的視覺經驗進行反芻。畫中的建築物、櫥窗、燈火、斑馬線等等，都不再是客觀再現，而是成為了多種感受的解構與堆疊。作品除去了既定、可辨識的形象，將藝術家個人對於世界的理解、記憶投注其中。敘述著在表象之外的另一種真實。

【心象追憶】

張培均，《藍色幽境 》，112x145cm/81F，畫布油畫，2008 。圖/鍾鼎藝術提供
心象追尋系列則是更加純粹的心象風景。張培均在此系列中完全著重於自我內在的探尋，甚至不再有現實世界的參考圖像。畫面隨著藝術家的心緒，呈現出潛意識中難以言喻的抽離氛圍。這樣的繪畫方式，可以稱是張培均去形象化的自畫像。展示出藝術家浪漫、自然、細膩而真誠的氣質。也引領著觀者藉由感受作品，反思自身的存在狀態。