【彩舞音律】

張培均，《漫步在春天》，90×116 cm / 52 F，畫布油畫，2007。圖/鍾鼎藝術提供
彩舞音律系列的形成，和抽象畫發展最初「將聲音視覺化」的模式有著時空的呼應。張培均把色彩視作為音符，或急或徐地演奏著不同音色。在色彩、線條、造型、空間的對話之中，順應著作畫過程中每一個當下的情感。畫面中提供了許許多多有趣的線索，在觀者心中演奏起了旋律，醞釀出饒富韻味的感官美感。

【心靈對話】

張培均，（左）《玫瑰色的星夜》、（右）《光年之外》，109×79 cm / 43F，畫布油畫，2002。圖/鍾鼎藝術提供
心靈對話系列是一次張培均大膽的技法實驗。技法上首先在漸層打底的畫布上擠上了黑色顏料，再用版畫用的滾筒滾動出了奔放的造型，最終再進行細節上的修整。這種類似自動技法的創作過程中，張培均為「自己和自己」開拓了一方對話的空間。對於張培均而言黑色的不規則、充滿意外的形狀，很接近生命最初的樣子。畫面既像是宇宙初始的劇烈爆炸，也像是生命最初誕生的細微契機。引領著觀眾在感受造型的同時，看見了張培均對於誕生、本質、意義的設想。
張培均於工作室中作畫。圖/鍾鼎藝術提供
張培均的繪畫與生命經歷緊密扣合，兩者總是共同前進。張培均總是將「跨越自身的框架」視作自我要求，隨著心境的轉變進行多元化的創作。近年在接觸了禪學之後，張培均的藝術已經進入了潛心內觀自省的境界。漸漸地開始以不同的高度去思考物質可見的世界。將繪畫視作修行的法門之一，體悟出了「萬物一體」的哲學觀。研習著佛法，張培均漸漸地去體會歸零、放下、空明、最終進入無為無念的抽離境界。並將這份平靜內化為日常，讓張培均無論就巨觀或是微觀而言，都能夠更清晰地看待萬物。
感知張培均的藝術，總會感受到藝術家對於這世界的積極與執著。張培均始終堅持藝術家應該要更積極、用更多地角度走進生活，並且為下一代創造更好的養成環境。尤其在高度虛擬化、數位化的當代，藝術品更應該扮演重塑人本價值、彰顯人性的角色。近年來張培均將萬物間相互融合、轉換、循環的詢答做為主軸。透過作品呈現生命本質的一致性與眾生平等的規律性。一筆一畫地尋見了與這世界平衡的共存之道，也尋找到與「不同面向的自我」相處的方式。與觀者們分享他在以藝求道的過程中，所體悟的清晰與自在。

《當代當下．觀色游境》張培均雙主場油畫展

主辦：鍾鼎國際藝術　策展：魔域行銷
【鍾鼎藝術】
展期：2020/06/01-2020/07/31
地址：台北市忠孝東路六段142號
【福華沙龍】
展期：2020/06/27-2020/07/14
地址：台北市大安區仁愛路三段１６０號２樓