二、物件的寓言

孫翼華，《紅漫山海》，2018，70x116cm，水墨、膠彩、壓克力、木質材料。圖/藝術家提供
流動的意識挑戰我們對真實的認知。我們對真實的認定，經常依賴視覺經驗或語言表述。中文裡常說，眼見為憑或百聞不如一見，但事實上，光線的反射(reflection) 也必然隱含有折射(refraction)，所見必然失真，甚至於因為看見了反而被蒙蔽，如杯中彎曲的吸管。視覺不可憑，涉及我們對真實的認定。十九世紀新崛起的心理學認為，事實可分為外在事實與內在事實。我們對事實的認知，從外在眼睛所看到的事實轉到內心真實感受到的事實。例如，我們說的「度日如年」，或感覺的「千年一瞬」，都是我們的意識對客觀時間的主觀感受，這種感受對個人而言，也是千真萬確的「事實」(reality)。內在事實的學說強調主觀感受，所以意識的流動解放了我們對事實的認知，也模糊了現實與超現實(surreal)的邊界。
André Breton (1896-1966) 說超現實是一種從夢境與真實的矛盾衝突所創造出來的絕對現實(absolute reality)，它是一個超越理性與邏輯的心理機制。對繪畫而言，畫家在錯置的時空，將物件做不合理的並置(juxtaposition)，使畫面帶有個人情感的特殊指涉或流露潛意識的暗示。除了牡丹花外，孫翼華的畫面最常出現的物件就是小斑馬和羽毛。她把小斑馬安排在花蕊裡漫步或與水母同時出現在海底，這種刻意突兀不合理的安排，創造一種預期之外的「驚嚇」(shock)，達到一種強烈的震撼效果。
孫翼華，《宇宙洪荒》，2019，35x58cm，水墨、膠彩、壓克力、木質材料。圖/藝術家提供
例如在〈宇宙洪荒〉裡，獨自旅行的小斑馬，迷失在一片巨石與激流之間，這像是一則超現實的寓言，也像夢境裡的真實再現，流露畫家個人生命行旅與探索的痕跡。在〈踽獨行〉中，畫家採用由上而下俯瞰的視角，描繪小斑馬獨行在紅河流淌的河床，帶有強烈的女體母性暗示。紅色河流如畫家的潛意識流( stream of subconsciousness) ，不著痕跡地透露出她對自己的期許與欲求。她雖以溫和的斑馬作掩飾，但也迂迴委婉展現了千山我獨行的氣魄。
〈飄羽〉的四屏連作，也是一個典型的超現實思維。翼華將斑馬、貝殼、羽毛、花瓣等不相干的物件，並置在同一空間，原本各自歸屬於天空、地上和海底的物件，被聚合在一起，營造一股夢境氛圍，增添了超現實的想像。畫家將將不合理的事件加以合理化，讓夢境與真實產生辯證關係，擴大了事件的意義與詮釋範圍。於是羽毛可以象徵女性的愉悅/越，牡丹和貝殼的連結，可以自由聯想到女性的聲音如號角，響徹大地。英文諺語說：「千言萬語不如一張畫」（A picture is worth a thousand words），孫翼華的這幅超現實的畫作，也有同樣的功能，說出了畫家潛意識裡，言語無法描述的欲望與情感。單純的物件，透過藝術家超現實手法的處理，產生了比獨立物件本身更豐富的意涵，這些物件的出現，成為孫翼華作品的特色之一，也因此建立了她獨特的個人風格。