臺北市立美術館（北美館）藝想迴廊全新年度計畫「接近 Closer」由藝術家賴志盛操刀製作，於2020年6月25日起正式開放。邀請觀眾親臨想像的「池畔」巡遊，倚欄佇足高懸的棧道，以往下眺望的視點，俯覽北美館挑高大廳的一池光景。
「接近 ─Closer」計畫展場圖。圖/臺北市立美術館提供
此次空間計畫名為「接近Closer」，藝術家賴志盛以「繞樑，接近光與風一些」的概念介入空間，將北美館大廳視為一個池子，沿著三樓迴廊的邊緣延伸製作高低不一的平台。靈感來自鳥禽於高處築巢，在特殊的位置打造生存空間；又或是教堂在樑柱或高牆上搭建通道，通往懸在高空的小空間，成為講道或祈福之所，提供人們精神的慰藉。而賴志盛的平台，則提供俯視大廳空間、也是光與風來源的視野；促使觀眾產生踮腳或跨越的動作，進而對這原本存在但卻長期不被注意的空間，產生嶄新的感受。
《接近》由賴志盛針對空間定位及特性限地製作：從藝想空間往下眺望，大廳好像一個池子，池裡透著光與風，池子的邊緣即是迴廊的女兒牆。他提出「接近光與風一些」的概念。
這概念能帶領人們去哪裡呢？不妨先藉由日常生活中可見的場景，理解這個構想：就像小鳥在高處的位置築巢，建造一個生存的空間；人們在教堂樑柱上或高牆之間建造通道，走向高空中的懸台，在那裡進行祈福，給予精神的慰藉。而賴志盛想像支撐迴廊的兩根柱子是兩棵大樹，女兒牆則是樹木的支幹，他設計了高低不一的平台，繞過柱子、越過橫梁，沿著樑柱延伸，圍繞整個迴廊，最後探進北美館大廳的「池子」，一個原只能觀看、無法前往的地方。
「接近 ─Closer」計畫展場圖。圖/臺北市立美術館提供
「接近 ─Closer」計畫展場圖。圖/臺北市立美術館提供
《接近》將空間特性與觀眾的視野納為一個整體。在這裏頭，賴志盛的工作像是為觀眾創造一個踮腳或跨越的動作，在特殊的位置上觀看與觸摸，進而對這原本的空間產生新感覺，這個空間是北美館的實體，是虛空的大廳，也是光與風的來源。
賴志盛以其在英國倫敦海沃美術館「無形，不可見的藝術」聯展中展出的「原寸素描」為基礎，然而在此並非以素描勾勒線條，而是進一步由觀眾接近橫樑或繞過柱子等移動的方式取代鉛筆，行走出建築空間的線性輪廓，以隱性的方式反向強調出建築本身，呈現藝術家獨樹一格的翻轉思考模式。
藝想迴廊是位於北美館三樓獨特的空間，開放流動的場域特性有別於正式展間的白盒子空間，北美館館長林平指出：「藝想迴廊是一個為了觀眾而存在的空間，探討建築、空間、與人之間不同語言巧妙的相聚，提供民眾參觀美術館時沉澱、互動與交流的場所。觀眾在此不只與藝術相遇，也與自己相遇。」賴志盛的「接近」是一個具有挑戰性的計畫，聚焦於空間的存在性，並企圖重新喚醒觀眾探索周遭環境的能力。
「接近 ─Closer」計畫展場圖。圖/臺北市立美術館提供
藝術家介紹│
賴志盛，1971年生於臺北，1990年代是觀念藝術團體「國家氧」的成員之一，至今具有多次重要國際參展經歷，曾受邀參與愛知三年展（2016）、里昂雙年展（2015）與倫敦海沃美術館（2012）等大型展覽。獨特的創作語彙圍繞在人造場所、環境與人之間的關係，賴志盛擅長創造帶有場域屬性的非典型日常現實，以極簡的手法介入空間改造，提供觀者關注周遭環境，以及敏銳探索微觀感知經驗之機會。
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「接近 ─Closer」計畫主視覺。圖/臺北市立美術館提供