魚不說話。科學家說魚會透過鰾的震動發出聲音彼此溝通，藝術家則說魚像自己，以凝視與行動作為語言，傳達情念。尤其是像鬥魚這般在人們眼中華麗而激情的生物，魚鰭和魚尾的擺動甚至都表現著情緒的餘波。特別像陳修橋這樣的雕塑創作者，不善言詞、木訥卻感性、惟懂得在雕塑中表達。
陳修橋作品〈對方眼裡的紅〉。圖/秋刀魚藝術中心提供
藝術家陳修橋。圖/非池中藝術網攝

鬥魚

陳修橋雕鬥魚，鬥魚作為在此次秋刀魚藝術中心的個展「情·形」中呈現的母題，一是陳修橋自己對於鬥魚習性與行為的情感投射，二則是魚鰭魚尾的華麗造形，可以在雕塑的呈現中更增添意象情感的表達。從雕人到刻魚，他覺得動物比人還要更能讓我們產生情感的投射，希望自己逐步地在探索木雕表現意象的可能當中，讓觀者感受到他的木雕像極了愛情的一面。
在寫實的結構中加入寫意的流線與流形空間，是陳修橋對木雕造形的探索。陳修橋在就讀臺藝大雕塑系期間，師於臺灣寫實雕塑家楊北辰在技法與精神上的思想。大學時期修習泥塑、人體解剖等基本功，在陳修橋在學時期的人物雕塑中，可見他對於寫實技巧的掌控。但寫實對陳修橋來說，還不足以呈現他想表現的真實。此次個展即呈現他熱切地試圖在雕塑中呈現如情念般的造形──「情形」的創作方法。
陳修橋在以往木雕創作中或堅實、或孤立的形象，在此次展出以桂楠木進行雕刻的鬥魚系列作品中，孤獨與沉靜感依舊，卻有了不同的呈現。藝術家說，創作時往往會做到一個進度先停下來，同時多件作品一起思考最後表現的方式。此次的作品都是用古典油畫的技法，先上一層壓克力，再用油畫顏料層層堆疊，最後以銼刀進行表面材質的處理。
兩兩成對的形象與象徵，總是相望與相連。藝術家在技法上表現負空間刻劃造形的空間感，流動性與情感，特別表現在魚鰭、魚尾以及煙雲波浪之間。在〈對方眼裡的紅〉中，紅鬥魚的魚鰭和魚尾如盛夏的扶桑花般綻開，與玫瑰相望如我們在初戀中轉移的自戀。藝術家給玫瑰上了一層仿金屬質地的漆，微微回映著鬥魚的紅，而鬥魚則像是孔雀開屏似地回應玫瑰的綻放。而在〈思念〉中，往下沉潛的普魯士藍鬥魚，嘴親著水面，像滴落在一池春水中的墨。尾巴則像冉起的煙墨。空間感和層次表達，霧非霧的線條，花非花的情調。
陳修橋作品〈思念〉。圖/秋刀魚藝術中心提供

繞路

陳修橋是過來人。他跟所有努力活著的人一樣，自我實踐曾面臨是要堅持走向正確的路，或是向現實投降、妥協走向比較輕鬆的路時的選擇。作為被經濟學家與社會學者稱之為「下流世代」的創作者，陳修橋在創作職志上走的路，比許多創作者要來得曲折許多。
他在家中排行老二，他在意自己在家中的形象，他希望家人為自己感到驕傲，也因此在試著滿足期待中壓抑了自我。他對外在情感表達，渴望卻生疏。
到了大學求學之後，許多生命中的關鍵時刻一記記重擊在他創作生涯的起步階段，也因此他比許多創作者更珍惜創作，更珍惜人與自我之間的情感。藝術創作往往是因為堅持，而讓非創作者的我們，得以想盡各種辦法試圖接近。求學期間曾經因為在自我實踐與現實生活的壓力之間的抉擇，選擇了先上班賺錢，再從事藝術創作。而後又適逢家人離世、女友分手以及義務兵役的國家召喚，擔任消防役的過程中更見到種種生離死別的現場。經歷了許多斷捨離，但情感壓抑依舊。在創作道路上稍微繞了路，直到現在，創作成為了情感紓發與表達的出口。陳修橋想用形體去說他講不出來的話。
陳修橋作品草圖手稿。圖/非池中藝術網攝

紀念性

陳修橋的雕塑並不前衛張狂，卻也不如時下表現可愛魔幻的卡漫木雕那般超扁平，它悠游在雕塑的當代性中間，以魚喻己，一種私我的治癒與紀念雕琢在其中。此次新作相較以往的人像雕塑或是動物雕塑要小，〈尋找那道光〉將魚的形體與濤浪的結合，一樣呈現出陳修橋拿手的身體構造與意象流形相連的變形，以鬥魚的大和燈塔的小去呈現視覺的遠近對位。作品命名感性，是藝術家透過作品在心中許下的祈願，祈願看見避風港的光。
看陳修橋的鬥魚，就像當趴在桌上看著被養在小盒子裡的鬥魚，看的是牠，想的是他/她/祂。陳修橋雕塑中的紀念性不是關於國家大事，而是關於歸屬感，關於與他人相愛相親，那些每個人心中最重要的小事。
陳修橋作品〈尋找那道光〉。圖/秋刀魚藝術中心提供
藝術家小檔案│
陳修橋，1993年生於台灣花蓮，2016年於國立台灣藝術大學雕塑系肄業。木雕藝術家，在台灣藝術大學攻讀雕塑系研讀的過程中接觸到各類材質，最後選擇木材質進行研究。在大學期間他也深入學習人體構造，因此開始嘗試用身體來表達情感氛圍，希望能從形體紀錄那些不可言語的情感。曾獲得國際袖珍雕塑展、三義木雕國際競賽等獎項肯定。
「情·形：陳修橋首個展」展覽資訊
展覽日期│2020年8月28日至9月27日
開幕時間│2020年8月29日，下午15:00
展覽地點│秋刀魚藝術中心
展覽地址│臺北市中山區基湖路137號1樓