蔡尉成，《千斤》，56 x 50 x 60 cm，青銅。圖/大雋藝術提供
人生中的追求與羈絆，推動著每個人負重前行。人們總是在「不想讓人失望」的自我設定中，執行著來自他人的期待。當這些寄託一次次被實現，隨之而來的經常會是更多的要求。世界不斷地運行，當被問起肩上重擔時，無從排遣的人們卻往往只說「沒事」。但蔡尉成卻又觀察到，這樣的沒事並不總是真的沒事，只是不想讓挫折、壓力甚至受傷被察覺的自我防護。
對於蔡尉成而言，或許承載期許就是這麼一回事。難以訴說、抒發的感受，最終成為了故作堅強的態度。又或許人們不必要時時苛責自己，而是可以放寬心讓事情自然發展。提醒著觀者，生活需要取捨，有時候能夠「放過自己」才是更接近自我平衡的狀態。
蔡尉成，《微塵》，37 x 34 x 48 cm，青銅，2020。圖/大雋藝術提供
「力量越大，責任也就越大」的台詞不只會出現在電影裡，而是越來越常在人們的日常中上演。當人不斷滿足他人的需求時，最常被忽略的就是自己。蔡尉成在作品《微塵》中，塑造了一個捧著自己造型，將精神深處的本心自性，細心地呵護了起來。敘述著在紛亂世界中，「只有自己能照顧好自己」的經驗認知。
作品中純白的顏色蘊含了蔡尉成內在「靜」和「息」的境界，腳趾上的顏色則象徵著在塵世中沾染的因果。內在與外在的疊加，呈現本次展覽中較少討論的自我解析，以一種不完美卻和諧的狀態和這世界相見。再現出藝術家逐漸釋然、不再過度執著於因果的心境。
大雋藝術，《觀物．取象》蔡尉成個展，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
蔡尉成的創作模式，起源於瞬間片段的感受與長時間的思慮。施作階段則往往是非常直覺性、本能性的「捨」和「得」。《觀物．取象》中，藝術家借用了無形無常的的元素，呈現出漸漸不滯於物的處事態度。角色們形象越來越年輕、越像孩子，讓觀者在第一眼的視覺感受到詼諧可親。細觀時則是可以觀察到不同題材的作品中，都有著安適或愉快的表情。作品一點一滴地不再受限於塑形對象的特質，更加回歸到一位藝術家的美感直覺。
藝術家蔡尉成於工作室中實紀。圖/大雋藝術提供
走進《觀物．取象》，如同隨著蔡尉成一起感受了一趟世間。看見的是關於力量與意識的探究、是關於對目標的奮力追求、是關於人際關係的剖析、同時也是關於生命處境的詢答。
經由靈活的思維，蔡尉成多方面地解析不同的現象，將思路轉換成為渾然天成、具有感染力的藝術品。凝視著人們在世間自處的樣貌，藝術家在取捨、收放之間，寄託了各式各樣的觀察體悟。創作的過程不僅僅是主題或美感的再現，更是勉勵自己、勉勵觀者們，朝著更正向身心狀態前進的視覺訊息。
360° VR線上展廳 ｜觀物・取象：蔡尉成個展。網站/大雋藝術提供
大雋藝術，《觀物．取象》蔡尉成個展，主視覺。圖/大雋藝術提供
大雋藝術 Rich Art
【觀物 • 取象】蔡尉成個展
展期：2020-10-10 ~ 2020-12-13
地點：408台中市南屯區惠文路489號