先前《「你，注意到了嗎？」－ 2020 Art Taipei台北藝博展後回顧》一文中，關於台灣收藏家藝術收藏觀念變化的觀察，獲得廣大的迴響。有鑑於此，本訪談延續該議題，將視情況陸續推出幾則差異性較大的收藏心得訪談整理，供有興趣的讀者進一步深入了解，不同收藏族群各自的心路歷程，或許將有助於預測未來台灣藝術收藏文化的發展趨勢。
第六位受訪談者：
【新進收藏家S先生】
年齡：35 – 40
行業別：外商白領專業人士
正式收藏資歷：6年未滿
詔藝 攝。Copyright by the Artist
Q：為什麼會進入收藏？收藏多久了呢？
S：小時候偶爾會和家人到美術館參觀，那時只是湊熱鬧去看看而已，對藝術沒有概念。我家裡沒有人真的懂藝術，但我從小就喜歡看著好看的肖像和靜物作品發呆，歐洲人的審美觀好像幾百年下來沒什麼改變，有些作品真的歷久彌新，非常耐看。進入職場後，有次去歐洲出差時趁機和同事去看了一下當地的美術館，在禮品區瞥見克林姆（Gustav Klimt, 1862 – 1918）作品的海報突然非常有感，還因此買了件T恤當紀念品帶回家。
克林姆，《吻》The Kiss，1907 – 1908。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
2014年間，有朋友約我去華山文創園區看日韓新銳藝術家聯展，剛好有展出草間彌生（Yayoi Kusama, 1929 – ）的版畫。朋友告訴我這位藝術家很有名「以後一定會漲價」，我看看也覺得還不錯又「心起貪念」，就買了一件小張的綠色南瓜，回家後才聽說草間彌生因為太受歡迎，她的版畫在市場上已經有不少偽作流通，馬上嚇到，於是趕快上網查閱相關資訊。在網上搜尋時，發現很多各式各樣有趣的作品，於是就去買了幾本藝術史相關書籍來閱讀，從此開啟了我的收藏之路。
詔藝 攝。Copyright by the Artist
Q：平時透過什麼管道學習藝術相關知識？
S：剛開始不懂時只能接受印象派的畫風，在閱讀了不少藝術史相關書籍後，深受塞尚（Paul Cézanne, 1839 – 1906）蘋果靜物作品的吸引，但也沒人能跟我說清楚到底吸引人的地方是哪裡，於是我就積極去參加一些周六下午的藝術史課程，或是到北美館、當代館聽各式各樣的講座，在幾周內將台北所有具一定規模的畫廊都看過一遍。另外也透過朋友介紹以及臉書上的活動資訊，認識了一些藝術家和藝術圈的人。總之，剛開始大部分藝術知識的來源，除了基本的藝術史外，當代藝術的資訊都是聽來的。
塞尚，《靜物》Still Life，約1898。Image source: WIKIMEDICOMMONS
之後我開始關注國際拍賣公司的作品時，赫然發現國內現當代藝術家的作品大部分「都很弱」也有點「老派」，沒有什麼很強的當代感，實在不怎麼吸引人。此外，當時拍賣公司的主要作品都還在推中國當代（註：當時已經在價格暴跌的轉捩點），但我對於中國當代作品的審美觀實在難以接受，不懂為何有些「氣質那麼差」又「醜到爆」的作品會達到那種高價，於是就轉向關注西方當代藝術。這部分我會找西方當代藝術新聞、相關著作或是上網查閱訊息，之後就進入了自學的階段。
很多人在學習藝術的過程中大部分都靠聽來的，但經驗告訴我，用聽來的還不如「自己看得透澈」來的精準。我比較認同歐美人士的美學判斷，而既然國外前幾線畫廊才是全球藝術市場「品味的決定者」，於是我大部分都是上網看國外大畫廊的西方藝術家作品比較多。現在的話大部分是看Artsy或artnet，或是自己谷歌找些有趣的東西自己看。當然，我也會追蹤Instagram上不錯的作品，但我認為社群媒體上比較炫的那些東西，長遠來看恐怕也終究都會是過往雲煙。（笑）
Ｍagnus Plesson作品，詔藝 攝。Courtesy of 瑞士MAI 36畫廊
Q：你都收藏些什麼樣的作品？你的收藏中，國內外藝術家比例為何？聽起來好像比較沒在關注國內藝術家嗎？
S：我現在主要關注英、美、德這三國藝術家平面和攝影創作為主，亞洲主要就看日本藝術市場，其他的我沒有花太多時間。西方藝術市場中最為成功的，大概不脫這幾個國家，即使其他幾個文化強國還是有出現幾位不錯的藝術家，如法國的蘇拉吉（Pierre Soulages, 1919 – ），但前述幾個國家因為藝術市場競爭很激烈，從那邊競爭出來的作品也不可能差到哪裡去。