郭思敏，《虛實間#10》，29 × 33 × 35 cm，2012，烤漆、鐵。圖/問空間提供
藝術家郭思敏的作品《虛實之間10》，讓觀者明確感受到建築式的空間思維以及金工材質的工法運用。在不同的角度中，作品的造型延伸出了空間的多重反轉。如同是多張建築草圖的立體融合。作品自然˙而流暢地解構了觀者們對於空間的習慣，甚至透過空間的曲折讓時間的流動方式不再規律。作品在不算大的作品尺寸中，引領著視線進退。近觀時彷若深入山中霧中充滿了未知，也讓意識在作品中有著無限延伸的可能。
陳建榮，《Landscape 121》，72.5 × 53 × 5 cm，2017，壓克力顏料、綜合媒材、畫布。圖/問空間提供
藝術家陳建榮的作品《Landscape 121》，組構出了一個建築、機械工程圖與流動筆觸相互堆疊的空間觀。從鳥瞰、剖面和水平等多重視點的切換，讓工具式的圖像經歷了多次的解構重組。反映出當代社會中，既熟悉又陌生的視覺經驗，最終交疊出充滿趣味的景深關係。視覺風格遊走在完成和即將完成之間，給予觀者們更多、更深沉的想像與投射空間。
問空間《搖動的風》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
在展覽《搖動的風》之中，觀者們能夠經由多樣的作品，感受到藝術家們各自建立的美學觀。十位成熟的藝術家們，較青年藝術家們多了一份自信與自由，讓觀者們可以自然地融入其間。策展上，屏除了再現自然的符號感和目的性，熟練地拿捏著作品所蘊含的曖昧性、不確定性，形塑出了詩意與解釋空間。
問空間《搖動的風》展場實紀。圖/非池中藝術網攝

藝術家的思想與創作就像是風，而觀者們就成為了風的搖動者。

藝術家的敘述方式或許明確、或許隱晦。而當藝術品離開創作者的雙手，其中的意義就不再專屬於創作者。屬於每一位觀者的詮釋權，會共同決定藝術品的定位與意義。在這個對作品有所感觸的過程裡，不同的反饋成為的藝術中非常有價值的對應關係。或許，這也就是藝術創作最吸引人的地方之一吧！
問空間《搖動的風》開幕合照。圖/非池中藝術網攝
問空間【搖動的風 Swinging wind】
展期：2020-12-12 ~ 2021-02-06
地點：新北市板橋區重慶路8號9樓
參展藝術家：
曲德義、宋璽德、林鴻文 、郭思敏、董心如、楊仁明、楊明迭、林鴻文、盧明德、陳建榮