高雄市立美術館重開館，館體光雕音樂會。圖/高雄市立美術館提供
高雄市立美術館因應肺炎疫情，在2020年調整了年度計畫。並以八個月「修館不休館」的企劃（展演、講座、推廣活動以及創意市集）蓄積了各界的支持與關注。終於在2021年初迎來了重新開館，完整發表了「美術館做為城市美好生活存在」的一日美術館生活圈。
27年前，高美館在台灣文化界許多前輩的努力下開館，之後就長年扮演著南台灣藝術重鎮的角色。現任李玉玲館長於2016年上任、2017年完成台灣首案的美術館法人化，持續以「打造新型態美術館」為目標帶領著團隊努力。過去幾年策辦了《靜河流深》以及《裸》、《太陽雨》、《刺青》等國際特展的高雄版本，讓團隊不僅積蓄了策展能力，也同時在展場以外的美術館經營潛心學習。本次的重開館，讓各界看見了高美館蛻變與新生後的充沛能量。也再次宣告著高美館不再專屬藝文界，未來將與全民大眾分享更美好的生活模式。
高美館大廳中，《黑盒－幻魅於形：湯尼．奧斯勒》，「留臉忘返」企劃作品。圖/非池中藝術網攝
眾所矚目的高美館重開館，以多檔展覽為核心，展現了新型態美術館的營運能力。館舍修整後的新面貌，為餐飲和出版提供了舒適的條件。而周邊園區的營造，則是與大眾分享了隨時可以進入休憩的自然環境。隨著連續三日的「KMFA REOPEN！市民日」企劃，一併向大眾介紹美術館在傳統的「研究、典藏、展示、教育」之外，在當代也同樣重要的「生活」功能。進入今日的高美館，感受到的是一份實事求是的用心，也看見了與時代潮流接軌的美術館思維。
高美館，《黑盒－幻魅於形：湯尼．奧斯勒》，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
開幕展覽《黑盒－幻魅於形：湯尼．奧斯勒》，是由館內策展團隊全程策畫執行的國際特展。邀請到了美國新媒體藝術的先行者湯尼．奥斯勒 Tony Oursler帶來他40年來，超過60組的經典作品。透過一系列錄像、雕塑與展演作品的對話與融合，以科技模擬出人類複雜的情感。展覽中讓人十分驚豔的5D電影〈Imponderable 莫測高深〉，環繞著舞台魔術、靈異攝影、偽科學以及念力等等有趣的主題。以全方位的五感經驗，邀請觀眾們一同進入一趟關於虛實、物我、人際關係等等主題的魔幻冒險。
高美館，《歐布澤宇宙》，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
由高美館的館藏出發，《歐布澤宇宙》展覽名源於Object / 物體。邀請了台灣裝置與錄像藝術的代表者們參展，對於人類文明在演化的過程中兩種思辨方向。其一是「事物的存在狀態」，其二是「物在全球這個巨大『技術物』的定位」。透過晶圓、克隆體、貓頭鷹攝像機、餐桌靜物、電子郵件、阿雷西博天文台、星叢、巨神碑與近未來城市等等的意象，串聯出對於宇宙各種運行方式的推測。重新去辯證人與非人、生物與非生物、實在物與虛擬物之間有形與無形之間的相互作用。
高美館，《象外．圜中—蕭勤八五大展》，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
作為台灣現代美術開創團體「東方畫會」創始成員的蕭勤，是台灣戰後首批求學海外（西班牙）的代表藝術家之一，長期持續探詢著「世界性」及「東西混合」的美學可能性，發起了多個重要的藝術運動。透過非形象藝術的實驗、對於印度哲學、佛教禪宗的學習與個人生命經驗的反芻，在作品中體現了「超以象外，得其圜中」及「萬法無滯」的藝術境界。本次《象外．圜中—蕭勤八五大展》個展不僅是高美館對於藝術家個人創作的梳理，也是一次台灣現代美術發展的側寫。藉由細緻的策辦，引導著觀眾重新進入台灣戰後藝術發展承先啟後的重要篇章。